Zakup biletów online

Koncert z cyklu improKLASYKA
Kompozytor: Mieczysław Karłowicz

„Karłowicz Reimagined” to muzyczna podróż, która łączy klasyczne dziedzictwo polskiego kompozytora z nowoczesnym językiem jazzu. Zaskakujące aranżacje odświeżają melodie i harmonie Karłowicza, nadając im nieprzewidywalny puls oraz improwizacyjną lekkość, odkrywając w kompozycjach nowe emocje i opowieści w tekstach Kazimierza Przerwy-Tetmajera oraz Łukasza Szuby.
To nie tylko zaśpiewane i zagrane kompozycje – to reinterpretacja, w której jazzowy charakter wprowadza dialog między tradycją a awangardą, między formą a wolnością improwizacji.

Koncert „Karłowicz Reimagined” to propozycja zarówno dla wielbicieli tradycyjnej muzyki klasycznej, jak i dla słuchaczy jazzowych, którzy szukają nowoczesnej interpretacji mistrzowskich arcydzieł. To także świetny wybór dla tych, którzy cenią sobie świeże podejście do dobrze znanych melodii.

Szuba & Dziadkowiec collective to zespół, który powstał z potrzeby twórczego dialogu między tradycją a współczesnością. Tworzą go wokalista Łukasz Szuba oraz pianista i aranżer Piotr Dziadkowiec, którym na scenie towarzyszą wybitni instrumentaliści – cenieni za muzyczną wrażliwość i otwartość na improwizację.

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Eric Satie

Unleashed Cooperation to przedstawiciele nowej fali polskiego jazzu. Muzycy postanowili wziąć na warsztat mniej znane kompozycje bardzo znanego kompozytora - Erica Satie, łącząc jego pełne melancholii, melodyjne miniatury z językiem współczesnego jazzu i elektroniki. Efektem pracy zespołu są autorskie aranżacje i rekompozycje utworów pochodzących z różnych etapów twórczości Satie. Materiał źródłowy był dla artystów punktem wyjścia do dalszej twórczej pracy, w której to balansując między improwizacją, kompozycją i współczesnymi technikami produkcyjnymi zinterpretowali twórczość Satie na nowo, przesiewając przez filtr własnej wrażliwości muzycznej i artystycznych doświadczeń

Patryk Rynkiewicz – trąbka
Krzysztof Kuśmierek – saksofon
Patryk Matwiejczuk – fortepian
Flavio Gullotta – kontrabas
Stanisław Aleksandrowicz – perkusja

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Ryszard Wagner

Muzyka Ryszarda Wagnera została opracowana na kwartet jazzowy. Najsłynniejsze tematy „Walkirii”, „Tannhäusera”, „Tristana i Izoldy”, „Lohrengrina” zostały, zaadaptowane jako tematy do improwizacji, tworząc tym samym pomost pomiędzy muzyką klasyczną i jazzową. W projekcie będą uczestniczyli najwybitniejsi polscy muzycy jazzowi.


Bartosz Smorągiewicz – saksofony
Miłosz Oleniecki – fortepian
Michał Jaros – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Stanisław Moniuszko

Zapraszamy na wyjątkowy koncert, podczas którego ponadczasowa muzyka Stanisława Moniuszki zabrzmi w zupełnie nowej odsłonie! Trio w składzie:
Kajetan Galas – organy Hammonda
Margo Zuber – śpiew
Grzegorz Pałka – jazzowy zestaw perkusyjny
przedstawi autorskie, jazzowe aranżacje zarówno bardziej, jak i mniej znanych pieśni Stanisława Moniuszki. Usłyszymy m.in. "Prząśniczkę", "Szumią Jodły" oraz inne utwory, które dzięki nieoczywistym harmoniom, pulsującemu rytmowi i ekspresyjnemu wokalowi nabiorą zupełnie nowego charakteru.
To spotkanie tradycji z nowoczesnością, w którym klasyczne melodie przeplatają się ze swobodą jazzowej improwizacji. Organy Hammonda i perkusja tworzą niepowtarzalny, energetyczny duet, a głos Margo Zuber wnosi do aranżacji świeżość i emocjonalną głębię.
Koncert skierowany jest zarówno do miłośników twórczości Moniuszki, jak i entuzjastów jazzu oraz wszystkich, którzy cenią sobie muzyczne eksperymenty i artystyczne poszukiwania.
Przyjdź i przekonaj się, jak fascynująco może zabrzmieć Moniuszko w jazzowych barwach!

Niepowtarzalny, ciepły głos, sceniczna charyzma i autentyczność. Wspaniała wokalistka, wyjątkowa osobowość o nienagannych manierach estradowych. Nagrała 15 albumów, zaśpiewała setki koncertów przed publicznością w kraju, a także w Europie, Ameryce, Afryce i Azji.

W nowym programie koncertowym EWA BEM-MOJE PIOSENKI znalazły się mniej znane utwory z ogromnego dorobku Artystki, ale także kilka jej największych przebojów. Aranżacje autorstwa Andrzeja Jagodzińskiego i Roberta Majewskiego ukazują nowe oblicze tych utworów.

Ewa Bem – śpiew
Andrzej Jagodziński – fortepian, kierownictwo muzyczne
Robert Majewski – trąbka
Kaja Kupczyńska – śpiew (chórek)
Adam Cegielski – kontrabas
Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Henryk Wieniawski

„Henryk Wieniawski nie należy do najczęściej adaptowanych romantyków. Być może muzycy jazzowi, z racji swojego podejścia do harmonii, frazy, czy improwizacji, nie znajdują tu dla siebie zbyt dużego pola do działania. Można śmiało stwierdzić, że Wieniawski czeka na swoje jazzowe odkrycie, a jednak jego muzyka zainspirowała mnie do zmierzenia się z tą niełatwą materią. Jest tu wiele możliwości do bardzo autorskiego i swobodnego potraktowania ciekawej melodyki i harmonii. Jego twórczość to przede wszystkim muzyka skrzypcowa, ze specyficznym podejściem do tego instrumentu. Chodzi tutaj o wirtuozerię, frazowanie i artykulację. Sądzę jednak, że owe trudności wykonawcze mogą stanowić wyzwanie dla kogoś, kto posiada muzyczną wiedzę, wyobraźnię i znajomość tematu. Moja propozycja dotyczy bardzo osobistego ujęcia tej muzyki. Wierzę, że w tytule mojego projektu, kryją się ogromne możliwości do pogodzenia tych dwóch muzycznych światów. Zatem, Wieniawski stanowi źródło, z którego mój kwartet jazzowy będzie czerpał inspirację do nowych działań twórczych” – Jakub Mielcarek

Zespół:
Jacek Mielcarek – saksofon
Kajetan Borowski – piano
Aleksander Gonsior – perkusja
Jakub Mielcarek – kontrabas

35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.

Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.

Nowy niezwykły projekt muzyczny Wojciecha Myrczka i Piotra Schmidta do tekstów Wojciecha Młynarskiego!

Świeże, jazzowe aranżacje Krzysztofa Herdzina oraz Sabiny Meck, oraz mistrzowie dźwięku i budowania nastroju na scenie, to gwarancja wyśmienitych emocji i dobrej zabawy. Dzięki gwiazdorskiej obsadzie i perfekcyjnym wykonaniom, wrażenia z koncertu na pewno pozostaną
na długo!
Program artystyczny nawiązuje do płyty, której premiera wydawnicza (SJRecords) zapowiedziana jest na 4 grudnia 2024 roku w warszawskim klubie Jassmine – najlepszym klubie jazzowym w Polsce wg. magazynu Jazz Forum. Liderzy: Piotr Schmidt, Wojciech Myrczek i Krzysztof Herdzin to artyści znani i lubiani, których przedstawiać nie trzeba. To muzycy kompletni, wybitni, z niesamowitym dorobkiem artystycznym. Realizacja takiego przedsięwzięcia przez nich to gwarancja sukcesu i niesamowitych wrażeń.

Wojciech Myrczek – wokal
Piotr Schmidt – trąbka
Krzysztof Herdzin – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Fryderyk Chopin

Dwóch wybitnych muzyków jazzowych – saksofonista Marek Konarski i pianista Jacek Szwaj – spotka się na scenie klubowej Filharmonii Opolskiej, by na nowo opowiedzieć muzykę Fryderyka Chopina. W autorskich aranżacjach, łączących klasykę z jazzową ekspresją
i improwizacją, ikoniczne kompozycje polskiego romantyka zyskują nowe, świeże brzmienie.
Obaj artyści mają głęboko zakorzenione przywiązanie do polskiej muzyki – zarówno tej ludowej, jak i artystycznej. Ich interpretacje wyróżnia niezwykła wrażliwość, subtelność narracyjna oraz wyjątkowa dbałość o jakość brzmienia. To muzycy o wyjątkowej muzycznej empatii, którzy potrafią wsłuchać się w siebie nawzajem, a jednocześnie – z szacunkiem i śmiałością – wejść w dialog z dziełem Chopina. To nie tylko hołd dla wielkiego kompozytora, ale także twórczy eksperyment – pełen szacunku i odwagi. Wieczór, w którym saksofon i fortepian opowiedzą Chopina współczesnym językiem.

Marek Konarski – saksofony
Jacek Szwaj – fortepian

Ray Brown Jr., światowej sławy muzyk jazzowy, syn legendarnej pary – Raya Browna i Elli Fitzgerald !

Amerykański piosenkarz jazzowy i bluesowy, od czterech dekad koncertujący po całym świecie, w październiku 2024 po raz pierwszy wystąpił w Polsce w znanych jazzowych klubach.

Jak przyznaje: „Moja filozofia w odniesieniu do występów brzmi: po pierwsze, spraw, aby publiczność czuła się lepiej niż wtedy, gdy przybyła, a także mieszanka myśli Franka Sinatry i mojego taty: spraw, aby każdy występ był jak ostatni i nigdy nie rób niczego w
połowie” – możemy się więc spodziewać wieczoru, jakiego jeszcze w naszym mieście nie było! Swój debiutancki album „Slow Down for Love”, który znalazł się na liście najlepszych jazzowych albumów roku, nagrał w 2001 roku. Od tego czasu zachwyca dźwiękami, w których można poczuć oddech Elli Fitzgerald, a w przerwach usłyszeć z pierwszej ręki historie o wielkiej piosenkarce i jej życiu. Urodzony w 1949 roku artysta
twierdzi, że „Życie zaczyna się dopiero po 70-tce!”, a ponieważ prawdziwy muzyk jazzowy jest jak dojrzałe wino – im starszy, tym cenniejszy, będzie to wyjątkowe spotkanie z legendą!
Ray Brown Jr. zagra na żywo w towarzystwie Andrzej Jermakow Live Band.

W specjalnie przygotowanym programie znalazły się najpiękniejsze piosenki jednego z najciekawszych wokalistów ostatnich dziesięcioleci. Największe przeboje zostały wybrane ze wszystkich etapów jego długiej kariery - od zespołu Trubadurzy, przez solowe projekty w Polsce i za granicą, po współpracę z Goranem Bregovićem i Edytą Bartosiewicz.
Podczas koncertu zabrzmią znane wszystkim przeboje: "Jak minął dzień", "Byle było tak", "Pamiętam ciebie z tamtych lat", "Parostatek", "Mój przyjacielu", "Trudno tak" i wiele innych utworów z szerokiego repertuaru Artysty.
Koncert tworzą profesjonalni muzycy z wieloletnim doświadczeniem scenicznym. "Piękny rejs" to projekt, który gości na terenie całego kraju i zyskał uznanie publiczności.

Skład:
Michał Bober – wokal
Wojciech Dereń – wokal
Damian Szewczyk – wokal
Nikola Warda – chórki
Anna Szul – chórki
Waldek Maszyński – piano
Marek "Stingu" Popów – gitara
Piotr Sypień – bas
Paweł Ostrowski – perkusja

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Karol Szymanowski

n e u r o d i v e r g e n t

to eksperymentalne trio, który poszerza granice improwizacji poprzez surową i emocjonalną eksplorację neuroatypowości. Zespół współtworzą trzej muzycy (z featuringowych udziałem Kacpra Malisza), z których każdy wnosi unikalną perspektywę oraz odmienne doświadczenia (hip-hopu, awangarda, polska muzyka tradycyjna, jazz, muzyka klasyczna.

Ich muzyka, łącząca zawiłe połączenia z rytmiczną dynamiką, oraz transową powtarzalnością, odzwierciedla niuanse i złożoność ludzkiego umysłu. Jest o nieoczywistych wyborach, nieprzewidywalnej w swym charakterze ekspresji, o odrzuceniu harmonii w jej powszechnym rozumieniu, na rzecz struktur, motywów i kolektywnej improwizacji.



Skład:
Aga Derlak – piano
Maciej Szczyciński – kontrabas
Miłosz Berdzik – perkusja
feat. Kacper Malisz – skrzypce

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Artysty.
Artysty.
Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.


W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Cykl koncertów improKLASYKA
Kompozytor: Feliks Nowowiejski

Pomysł adaptacji wybranych tematów Feliksa Nowowiejskiego na gruncie muzyki jazzowej jest próbą spojrzenia na tę niezwykle piękną, wartościową muzykę z obecnej perspektywy, przykładem tego, że może ona stanowić źródło cennej inspiracji we współczesnej muzyce jazzowej. Połączenia środków wyrazu z tych pozornie odległych muzycznych światów podjęli się uznani i utytułowani muzycy jazzowi: trębacz Tomasz Kudyk, pianista Mateusz Pałka oraz kontrabasista Maciej Adamczak, którzy poza opracowaniem wybranych fragmentów m.in. z oratoriów „Quo vadis”, „Znalezienie Świętego Krzyża” i mszy „Missa pro pace”, swoimi dźwiękami „na żywo” dopełnią ten częściowo improwizowany muzyczny eksperyment. Nie będzie to typowy jazz, zamiast połamanych fraz i zawiłych solówek usłyszymy raczej subtelne i nastrojowe połączenie muzyki Feliksa Nowowiejskiego z wielobarwnym światem jazzu.

Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn
Mateusz Pałka – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas


TGD – Kolędy Świata 10 lat

Zapraszamy na wyjątkowy koncert grupy TGD, świętującej 10-lecie swojego flagowego projektu „Kolędy Świata”.
Artyści wprowadzą wszystkich w świąteczny nastrój melodiami z najdalszych zakątków świata, i tymi, które co roku rozbrzmiewają w polskich domach. To koncert pełen rodzinnego ciepła, duchowej głębi, wzruszeń i radości, a przy tym prawdziwych hitów, które na stałe wpisały się do polskiego repertuaru bożonarodzeniowego.
Podczas wydarzenia usłyszymy wybrane utwory ze wszystkich trzech świątecznych albumów zespołu. Nie zabraknie oczywiście największych przebojów takich jak „Kolęda Maryi”, „Noel” czy „Kołysanka Józefa”. Będzie to wyjątkowa kompilacja utworów, która może być niespodzianką nawet dla tych, którzy muzyczną podróż dookoła świata z zespołem przeżyli już nie raz.
TGD to wieloosobowy chór, zespół instrumentalny i grono solistów, którzy wspólnie tworzą niezrównaną atmosferę. Ich koncerty słyną z ogromnej energii i siły przekazu, zaskakujących zwrotów stylistycznych oraz doskonałej gry instrumentalistów.
Zapraszamy na chwile pełne świątecznego ciepła, radości i modlitwy w dźwiękach najpiękniejszych kolęd.

Podczas koncertu wystąpią uczestnicy Warsztatów Gospel & Gospel Kids.