Zakup biletów online

Orkiestra Filharmonii Opolskiej

Bandonegro:
Michał Główka – bandoneon / akordeon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marek Dolecki – fortepian
Marcin Antkowiak – kontrabas

Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania – taniec

Ruben Silva – dyrygent

Andrzej Zieliński (Program 2 Polskiego Radia) – prowadzenie koncertu

W programie:
Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (30')
Astor Piazzolla – Libertango (arr. Radosław Mateja) (6')
Gerardo Matos Rodríguez – La Cumparsita (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (7')
Astor Piazzolla – Oblivion (4')
Carlos Gardel – Por Una Cabeza (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (5')
Carlos Gardel – Volver (4')
Marcin Antkowiak – Vislumbrar (5')
Mariano Martinez – El Tango de Roxanne (arr. Marcin Herman) (7')


Są wieczory, kiedy mury filharmonii przestają być wyłącznie świątynią klasyki, a zaczynają pulsować rytmem argentyńskiej ulicy. W powietrzu unosi się duch portowej dzielnicy La Boca: duszny żar, migotliwy blask latarni odbijający się w bruku i melodia balansująca na granicy rozpaczy oraz dzikiej radości. Już wkrótce Orkiestra Filharmonii Opolskiej, pod batutą mistrza Rubena Silvy, zabierze Państwa w muzyczną podróż do świata, w którym króluje bandoneon, a każdy krok tancerzy opowiada historię miłości, namiętności i tęsknoty.

Gwiazdą tego wieczoru będzie zespół Bandonegro, który udowodnił światu – także samej Argentynie – że tango płynie również w polskich żyłach. Ich interpretacje wykraczają poza ramy gatunku, łącząc tradycję z nowoczesną, jazzową estetyką i sceniczną energią. Muzyczną opowieść dopełni mistrzowska para tancerzy – Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania, a po meandrach argentyńskiej kultury poprowadzi nas Andrzej Zieliński z radiowej Dwójki.

Program koncertu to prawdziwe „best of” literatury tanga, zdominowane przez twórczość genialnego Astora Piazzolli.
Utwór The Four Seasons of Buenos Aires (Cztery Pory Roku) to pełen kontrastów cykl, w którym letni żar ustępuje jesiennej melancholii i surowości miejskiej zimy. To blisko półgodzinna podróż przez emocjonalny krajobraz argentyńskiej stolicy. Z kolei Libertango to istny manifest wolności i symbol rewolucji w muzyce. Utwór, który wyrwał tango z salonów tanecznych lecz wprowadził je na największe estrady świata.

Usłyszymy także legendarne La Cumparsita w symfonicznej aranżacji jako monumentalne, a jednocześnie niepozbawione zadziornego charakteru. Chwilą wytchnienia stanie się Oblivion, jedno z najbardziej nostalgicznych dzieł Piazzolli, gdzie czas zdaje się zatrzymywać. To muzyczny „szeptany żal” oparty na rytmie milongi, snujący się powoli w gęstej, nocnej melancholii.

Nie zabraknie również klasyki Carlosa Gardela: Por Una Cabeza & Volverznanego m.in. z kultowej sceny filmu Zapach kobiety, oraz Volver – przejmującej opowieści o powrocie do domu po latach. Finałowy wybuch energii przyniesie El Tango de Roxanne” mroczne, nowoczesne i niezwykle widowiskowe tango znane z filmu Moulin Rouge!. To fascynujące połączenie rockowej surowości przeboju Stinga z klasycznym tangiem „Tanguera” Mariano Moresa, pulsujące rytmem zakorzenionym w tradycji, a jednocześnie bezkompromisowo współczesnym.

Ten koncert udowodni, że tango to coś więcej niż muzyka i taniec! To sposób odczuwania świata. To wieczór dla tych, którzy w sztuce szukają autentyczności, emocji i wysokiej temperatury uczuć.
Pozwólcie się uwieść magii bandoneonu i poczujcie, jak na jedną noc Opole staje się europejską stolicą tanga.

W nowym projekcie Leszka Kułakowskiego „Witkacy MultiArt” malarstwo Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, także pisarza, filozofa, dramaturga, fotografika jest inspiracją do przedstawienia nowych kompozycji inspirowanych portretami i rysunkami Witkacego, łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże i wizualizacje z fragmentami obrazów Witkacego w formie videoprojekcji wielkoformatowych, wypełniających całkowicie przestrzeń sali koncertowej. Audiowizualność wzmacnia emocjonalne zaangażowanie odbiorcy, ponieważ obraz i dźwięk działają jednocześnie na różne zmysły, tworząc pełniejsze i bardziej intensywne doświadczenia. Audiovisual, to sztuka harmonijnego łączenia obrazu i muzyki, która pozwala na przekazywanie intensywnych emocji, tworzenie narracji oraz wzbogacenie doznań odbiorcy. Audiovisual odgrywa kluczową rolę we współczesnych mediach, rozrywce, sztuce. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.
Witkacy to wizjoner wyprzedzający epokę. Jest jedynym z niewielu polskich twórców, których znaczenie w historii sztuki światowej wciąż trwa i nie słabnie. Jego dokonaniami można śmiało obdzielić kilka pracowitych życiorysów. W roku 1925 Witkacy założył słynną „firmę portretową, gdzie przez kilkanaście lat namalował kilka tysięcy portretów. Największa kolekcja portretów Witkacego (około 200) znajduje się w Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Witkacy, tworząc swoje portrety był często pod wpływem substancji psychotropowych, notując na obrazach rodzaj zażytej przez niego substancji (alkohol, morfina, peyotl, kokaina, eter). Witkacy stworzył własną abstrakcyjną wizję „tworzenia świata”, reprezentował formizm, który był nowoczesnym stylem narodowym, nową formą dla polskiej awangardy plastycznej. Artysta stworzył oryginalny styl portretowy, który łączył deformację, ekspresję i elementy groteski. Portrety Witkacego były zazwyczaj abstrakcyjne i zdeformowane, są nie tylko dziełem sztuki, ale także manifestem jego artystycznych przekonań i świadectwem epoki. Ich znaczenie dla polskiej kultury wykracza poza granice estetyki, obejmując także refleksję nad kondycją ludzką, psychologią oraz miejscem sztuki w społeczeństwie. Połączenie abstrakcyjnej sztuki Witkacego oraz wyrafinowany, oryginalny język muzyczny Leszka Kułakowskiego stworzy wyjątkowe audiowizualne wydarzenie.

Wykonawcy:
Leszek Kułakowski Trio:
Leszek Kułakowski – kompozytor, fortepian
Piotr Kułakowski – kontrabas,
Tomasz Sowiński – perkusja,
Andrzej Wąsik – autorskie wizualizacje malarstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza-Witkacego

„Koncert Zielono mi.. Ocalić od zapomnienia” - Michał Hadasik & Scena pod Regałem z okazji dnia Kobiet i Mężczyzn

Drodzy Państwo,
Serdecznie zapraszamy na Naszą największą Galę Koncertową z okazji Dnia KOBIET I MĘŻCZYZN. Rzadka to okazja, gdy na Scenie pod Regałem wystąpi PONAD TUZIN Artystów z całej Polski & goście specjalni Nasi wykonawcy przygotowali specjalny spektakl muzyczny, w ramach którego pojawią się piosenki znane i lubiane, te mniej znane, kilka premier w naszym wykonaniu oraz perełki polskie piosenki literackiej. To nie wszystko!!

Podczas koncertu usłyszycie wiele anegdot z życia poetów oraz kilka specjalnie przygotowanych tekstów deklamowanych przez naszych artystów.

Zaśpiewamy dla Państwa największe przeboje dwojga naszych ulubionych mistrzów słowa - Agnieszki Osieckiej & Marka Grechuty.
Ten recital to będzie swoisty HOŁD dla tych wybitnych postaci, które obchodziłyby jubileusz 80 i 90 swoich urodzin.
Usłyszą Państwo m.in:
"Nie dokazuj"
"Będziesz Moją Panią"
"Dni których Nie Znamy"
"Niech Żyje Bal"
"Okularnicy"
"Małgośka"
"Nim wstanie dzień"
"Dziś prawdziwych cyganów już nie ma"
"Wariatka tańczy"
" Serce "
" Tango Anawa "
i wiele wiele innych...
TAKIEGO KONCERTU SCENA POD REGAŁEM JESZCZE NIE GRAŁA...
Będzie nam bardzo miło jak Państwo dołączycie do naszego wydarzenia.
Poprowadzi nas pochodzący z Opola dyrektor Sceny pod Regałem maestro Michal Hadasik
Zaśpiewajcie z nami największe przeboje Polskiej Estrady!

UWAGA KOCHANI SENIORZY!
SPECJALNIE DLA WAS SPECJALNA ZNIŻKA 10 zł NA BILECIE!
Wymagane okazanie dowodu przy kontroli biletów
Specjalne zniżki dla grup zorganizowanych do 20 zł na bilecie
Kontakt w sprawie zniżek 794919714

Julia Rassek – wokal
Dawid Kostka – gitary

Dzień Kobiet trwa tylko jeden dzień. My zachęcamy, by zatrzymać jego atmosferę na dłużej.

Panowie – zaproście Panie na randkę do Filharmonii. Panie – zaproście Panów na randkę do Filharmonii.

12 marca scena klubu muzycznego w Filharmonii Opolskiej wypełni się najpiękniejszymi standardami wykonywanymi i rozsławionymi przez wybitne kobiety jazzu. Zapowiada się wieczór elegancki, kameralny i pełen emocji, czyli taki, który pasuje idealnie, by przedłużyć świętowanie
w wyjątkowym stylu.

O czym opowiada jazz tej nocy?

W repertuarze znajdą się utwory kojarzone z legendami gatunku: Ella Fitzgerald, Billie Holiday
i Nina Simone. To przede wszystkim historie o miłości – tej spełnionej i tej niespokojnej. O tęsknocie, która nie pozwala zasnąć, i o radości płynącej ze wspólnej chwili. O sile kobiecej wrażliwości, niezależności i emocjach wypowiadanych półgłosem. Jazz tego wieczoru będzie subtelny, momentami liryczny, chwilami zmysłowy – zawsze autentyczny.

Kameralna formuła koncertu stworzy atmosferę intymnego spotkania z muzyką. Przygaszone światło, bliskość sceny, ciepły głos wokalistki i subtelne brzmienie gitary pozwolą w pełni zanurzyć się w klimacie jazzowego wieczoru.

Na scenie wystąpi Julia Rassek, której wrażliwość i naturalna charyzma doskonale oddają ducha klasycznych standardów. Towarzyszyć jej będzie gitarzysta Dawid Kostka – grając na kilku instrumentach, nada utworom lekkość i klubową elegancję.

O smakowe dopełnienie wieczoru zadba Restauracja Cztery Pory Roku, przygotowując autorskie słodkości oraz specjalne koktajle i drinki dla zakochanych.

12 marca – Ladies in Jazz Night.
Najlepsze randki zaczynają się od dobrej muzyki.

Maciej Fortuna – kierownictwo muzyczne cyklu koncertów klubowych

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Cracow Piano Duo: Milena Kędra, Michał Dziad – fortepian
Rafał Janiak – dyrygent

W programie:
Ola Gjeilo – Sunrise Mass (30')
Malcolm Arnold – Concerto for piano duo and strings op. 32 (20’)
Jean Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43 (45’)

Zapraszamy na starannie zaplanowany wieczór, w którym odmienne języki muzyczne tworzą spójną, przemyślaną całość. Od współczesnej, duchowej refleksji, przez neoklasyczną, błyskotliwą energię, aż po symfoniczny rozmach – program poprowadzi słuchaczy przez różne obszary emocjonalne i estetyczne.

Tego wieczoru zostanie zaprezentowany Sunrise Mass norweskiego kompozytora Oli Gjeilo – utwór o wyjątkowej sile oddziaływania. Ta współczesna msza na chór i orkiestrę urzeka liryzmem, przejrzystą fakturą oraz charakterystycznym, filmowym brzmieniem. Muzyka Gjeilo buduje atmosferę kontemplacji i wewnętrznego wyciszenia. Duchowość nie narzuca się tu patosem, lecz zaprasza do uważnego słuchania.

Zabrzmi Concerto for Piano Duo and Strings op. 32 Malcolma Arnolda, który jest dziełem wyraźnie kontrastującym z kontemplacyjnym charakterem otwarcia. Arnold, znany z doskonałego wyczucia formy i orkiestrowej lekkości, tworzy koncert dynamiczny, pełen rytmicznej energii i wyrazistych tematów. Dialog dwóch pianistów z orkiestrą smyczkową pozwala na ciągłą grę napięć i barw, a zmienność nastrojów – od lirycznych fragmentów po niemal taneczną motorykę — nadaje utworowi charakter żywej, nieprzewidywalnej wypowiedzi.

Usłyszymy również II Symfonia D-dur op. 43 Jeana Sibeliusa monumentalną, a jednocześnie głęboko osobista opowieść o zmaganiu i triumfie. Z mroku i niepokoju wyłaniają się szerokie, potężne tematy, które stopniowo nabierają mocy. Symfonia, często interpretowana jako manifest siły i nadziei, prowadzi słuchaczy od narastającego napięcia ku triumfalnemu finałowi, ukazując mistrzostwo Sibeliusa w kształtowaniu formy i narracji muzycznej.

To koncert, w którym każdy z utworów pełni określoną rolę dramaturgiczną. Zestawienie trzech kompozytorów reprezentujących różne epoki, estetyki i sposoby myślenia pozwala doświadczyć muzyki w jej różnorodnych, lecz wzajemnie dopełniających się odsłonach.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karol Mossakowski – organy
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Zoltán Kodály – Tańce z Galanty (16’)
Marcel Dupre – Cortege and Litany op. 19 nr 2 (7')
Samuel Barber – „Toccata festiva” op. 36 na organy i orkiestrę (15')
Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (wersja na organy i orkiestrę) (9')
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska”

Zapraszamy do świata dźwięków, które poruszają wyobraźnię i zostają w pamięci na długo po wybrzmieniu ostatniego akordu. Koncert prezentuje wielobarwny program, w którym symfoniczny rozmach przeplata się z wirtuozerią organową. Każdy z utworów maluje inny pejzaż, a razem tworzą wielobarwną mozaikę muzycznych światów.

Na scenie Filharmonii Opolskiej wybrzmi utwór „Tańce z Galanty” Zoltána Kodálya, który inspirowany jest węgierskimi tradycjami ludowym, oparty na melodiach cygańskich, jakie kompozytor poznał we wczesnej młodości. Kompozycja zachwyca żywiołowością, barwną orkiestracją i wyrazistym rytmem. To dźwiękowy taniec pamięci – żywy, pełen temperamentu i folklorystycznego kolorytu. Porywa, rozgrzewa i natychmiast wciąga w koncertową atmosferę.

W „Cortège et Litanie” op. 19 nr 2 Marcela Dupré następuje zmiana perspektywy. Uroczysty pochód i narastająca, niemal hipnotyczna modlitwa budują napięcie i skupienie, pozwalając na chwilę oddechu i refleksji. To muzyka, która powoli prowadzi słuchacza ku coraz silniejszym emocjom, a jednocześnie ukazuje duchowy wymiar francuskiej tradycji organowej.

„Toccata festiva” op. 36 Samuela Barbera rozbłyska niczym dźwiękowy fajerwerk. Organy i orkiestra wchodzą w dialog pełen blasku, energii i monumentalnego rozmachu. Bogactwo brzmienia i wirtuozowska partia solowa robią ogromne wrażenie, czyniąc ten utwór jednym z najbardziej ekscytujących momentów wieczoru.

W dalszej części koncertu usłyszymy „Wariacje na temat Paganiniego” Witolda Lutosławskiego w wersji na organy i orkiestrę. To błyskotliwa kompozycja, w której wirtuozeria nabiera ironicznego uśmiechu. Znany temat ukazany zostaje w serii niezwykle pomysłowych odsłon – lekkich, dowcipnych, czasem ostrych w wyrazie. To muzyczna gra intelektu i wyobraźni, która bawi, zaskakuje i daje autentyczną przyjemność słuchania.

Finałem wieczoru będzie IV Symfonia A-dur „Włoska” op. 90 Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego – dzieło, które od pierwszych taktów emanuje światłem, ruchem i nieposkromioną radością. Inspirowana podróżą kompozytora do Italii, symfonia ta jest muzycznym zapisem zachwytu nad krajobrazem, kolorem i rytmem południa Europy. Po intensywnych emocjach oraz monumentalnych brzmieniach, „Włoska” symfonia przynosi poczucie lekkości i świeżości, zamykając koncert radosnym, pełnym blasku akcentem.

Wirtuozeria, bogactwo orkiestrowych barw oraz wyjątkowa rola organów sprawiają, że koncert ten jest wydarzeniem o wyraźnie odświętnym charakterze. To wieczór, który nie kończy się wraz z ostatnim akordem. Pozostawia po sobie energię, emocje i chęć powrotu – do muzyki, do sali koncertowej i do kolejnych artystycznych spotkań.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Aleksander Kunach – tenor (Ewangelista)
Wojciech Kowalski – bas (Jezus)
Dawid Biwo – bas (Piłat)
Marzena Michałowska – sopran
Piotr Olech – kontratenor
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana BWV 245 (120')

Filharmonia Opolska zaprasza na wyjątkowy koncert pasyjny, podczas którego zabrzmi jedno z najważniejszych i najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – Pasja według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha.

To monumentalne arcydzieło baroku, przepełnione dramatyzmem, emocją i duchowym napięciem, od niemal trzech stuleci porusza kolejne pokolenia słuchaczy na całym świecie. Bach w mistrzowski sposób łączy ewangeliczną narrację z głęboko poruszającą muzyką, tworząc dzieło, które nie tylko opowiada historię Męki Pańskiej, lecz także skłania do osobistej refleksji nad sensem cierpienia, ofiary i nadziei. Każdy chorał, aria i partia chóralna budują przejmującą opowieść, pozostającą w pamięci długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

Wykonanie tego niezwykłego utworu przez Orkiestrę Filharmonii Opolskiej oraz renomowany Poznański Chór Chłopięcy nada koncertowi szczególną rangę i autentyczność. Chór, ceniony w kraju i za granicą za krystaliczną czystość brzmienia, muzyczną dojrzałość i znakomite przygotowanie stylistyczne, wniesie do interpretacji wyjątkową wrażliwość oraz duchową intensywność, tak istotną w muzyce pasyjnej.

Całość poprowadzi Jacek Sykulski – wybitny dyrygent,, od lat związany z Poznańskim Chórem Chłopięcym jako jego dyrektor artystyczny i kierownik muzyczny. Artysta znany jest z głębokiego rozumienia muzyki sakralnej oraz niezwykłej dbałości o detale brzmieniowe i wyraz emocjonalny. W koncercie pełni on nie tylko rolę dyrygenta, lecz także odpowiada za przygotowanie chóru, nadając całości spójną, poruszającą formę.

Ten wieczór będzie nie tylko wydarzeniem artystycznym najwyższej próby, ale także okazją do głębokiego, osobistego przeżycia – spotkaniem z muzyką, która od wieków towarzyszy wielkopostnej zadumie i pomaga odnaleźć sens w ciszy, skupieniu i kontemplacji.
Zapraszamy do wspólnego przeżywania Wielkiego Postu z Wielką Muzyką i pozwól sobie na chwilę zatrzymania w towarzystwie arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Aleksander Kunach – tenor (Ewangelista)
Wojciech Kowalski – bas (Jezus)
Dawid Biwo – bas (Piłat)
Marzena Michałowska – sopran
Piotr Olech – kontratenor
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana BWV 245 (120')

Filharmonia Opolska zaprasza na wyjątkowy koncert pasyjny, podczas którego zabrzmi jedno z najważniejszych i najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – Pasja według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha.

To monumentalne arcydzieło baroku, przepełnione dramatyzmem, emocją i duchowym napięciem, od niemal trzech stuleci porusza kolejne pokolenia słuchaczy na całym świecie. Bach w mistrzowski sposób łączy ewangeliczną narrację z głęboko poruszającą muzyką, tworząc dzieło, które nie tylko opowiada historię Męki Pańskiej, lecz także skłania do osobistej refleksji nad sensem cierpienia, ofiary i nadziei. Każdy chorał, aria i partia chóralna budują przejmującą opowieść, pozostającą w pamięci długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

Wykonanie tego niezwykłego utworu przez Orkiestrę Filharmonii Opolskiej oraz renomowany Poznański Chór Chłopięcy nada koncertowi szczególną rangę i autentyczność. Chór, ceniony w kraju i za granicą za krystaliczną czystość brzmienia, muzyczną dojrzałość i znakomite przygotowanie stylistyczne, wniesie do interpretacji wyjątkową wrażliwość oraz duchową intensywność, tak istotną w muzyce pasyjnej.

Całość poprowadzi Jacek Sykulski – wybitny dyrygent,, od lat związany z Poznańskim Chórem Chłopięcym jako jego dyrektor artystyczny i kierownik muzyczny. Artysta znany jest z głębokiego rozumienia muzyki sakralnej oraz niezwykłej dbałości o detale brzmieniowe i wyraz emocjonalny. W koncercie pełni on nie tylko rolę dyrygenta, lecz także odpowiada za przygotowanie chóru, nadając całości spójną, poruszającą formę.

Ten wieczór będzie nie tylko wydarzeniem artystycznym najwyższej próby, ale także okazją do głębokiego, osobistego przeżycia – spotkaniem z muzyką, która od wieków towarzyszy wielkopostnej zadumie i pomaga odnaleźć sens w ciszy, skupieniu i kontemplacji.
Zapraszamy do wspólnego przeżywania Wielkiego Postu z Wielką Muzyką i pozwól sobie na chwilę zatrzymania w towarzystwie arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Miłosz Kula – dyrygent
Dyplomanci PSM w Opolu

Są wieczory, które zamieniają sale koncertowe w miejsca pełne magii, w których rodzą się nowe talenty i spełniają marzenia. To chwile, kiedy cisza przed pierwszym dźwiękiem nabiera wyjątkowego znaczenia, a każde uderzenie smyczka, każdy akord fortepianu i każdy oddech młodego artysty staje się świadectwem pasji, determinacji i miłości do muzyki. Takie momenty zapadają w pamięć na długo – jako wspomnienie, które potrafi wzruszać jeszcze wiele lat po tym, jak opadną kurtyny.

Tym razem Filharmonia Opolska ponownie otwiera swoje progi dla wyjątkowych młodych artystów – absolwentów Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu. Koncert Dyplomantów to nie tylko uroczyste podsumowanie wielu lat nauki, ćwiczeń i niezliczonych godzin spędzonych nad nutami. To przede wszystkim święto muzyki, w którym młodość spotyka się z talentem, a marzenia przekształcają się w dźwięki pełne emocji i wyrazu.

Podczas tego wyjątkowego wieczoru Orkiestra Filharmonii Opolskiej stworzy pełen emocji, dynamiczny i harmoniczny fundament dla młodych wirtuozów. Każdy wykonawca będzie miał okazję zabłysnąć nie tylko jako muzyk, ale jako twórca historii, które opowiadają instrumenty – od delikatnych, niemal szeptanych fraz po potężne, pełne energii akordy. Całość koncertu poprowadzi utalentowany dyrygent Miłosz Kula, którego wrażliwość muzyczna i doświadczenie zapewnią, że każda nuta zabrzmi w pełni swojego piękna, a każdy moment koncertu stanie się niezapomnianym przeżyciem.

Koncert Dyplomantów to także wyjątkowa podróż przez różnorodne style muzyczne, które pozwalają młodym artystom zaprezentować pełen wachlarz swoich umiejętności. To wieczór, w którym pasja spotyka profesjonalizm, a młodość łączy się z doświadczeniem, tworząc niepowtarzalną atmosferę.

Zapraszamy Państwa do wspólnego przeżywania tych niezwykłych chwil. Pozwólmy, by dźwięki instrumentów opowiedziały historię o marzeniach, wysiłku, determinacji i sile młodości, która łączy się z magią wielkiej sceny.

Przed nami koncert duetu, bez którego trudno wyobrazić sobie scenę polskiej muzyki. Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz – artyści, którzy od lat wyznaczają najwyższy poziom artystyczny. Kochamy ich, podziwiamy i zachwycamy się każdym ich występem. Ich obecność na scenie to gwarancja najpiękniejszych muzycznych przeżyć – spotkanie z klasą, elegancją i prawdziwym artyzmem.

Towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet – zespół, który od lat współtworzy z duetem wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze więcej finezji i szlachetności brzmienia.

To wieczór spotkania z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i energii oraz humoru – tak charakterystycznych dla duetu Majewska–Korcz.

Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis oraz subtelną dawkę wzruszeń. Alicja Majewska – mistrzyni interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego – zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.

To wieczór, który na długo pozostanie w pamięci.

WYKONAWCY:
Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Trio Verto
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Marcel Markowski – wiolonczela
Radosław Kurek – fortepian
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Emanuel Kania – Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (34‘)
Andrzej Czajkowski – „Trio notturno” op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (19‘)
Mieczysław Wajnberg – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 (30‘)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tego wieczoru w Filharmonii Opolskiej fortepian, skrzypce i wiolonczela stworzą przestrzeń intensywnego dialogu, napięcia i refleksji. Program koncertu łączy trzy wyraziste tria, w których tradycja klasyczna spotyka się z nowoczesnym językiem muzycznym, osobistą liryką i dramatyczną intensywnością.

Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian Emanuela Kani to przykład muzyki romantycznej, w której dominują bogate, liryczne melodie oraz głębia emocjonalna. Kompozytor konsekwentnie prowadzi słuchacza przez zmieniające się nastroje, wykorzystując pełnię możliwości barwowych zespołu. Chociaż Kania nie jest tak znany jak niektórzy inni polscy kompozytorzy, jego twórczość stanowi ciekawy przykład ówczesnych tradycji romantycznych. Trio, mimo że mniej znane dzisiaj, ukazuje typowe dla swej epoki elementy stylistyczne i strukturalne.

Trio notturno op. 6, na skrzypce, wiolonczelę i fortepian Andrzeja Czajkowskiego to jedno z ważniejszych dzieł jego twórczości, łączące elementy tradycyjnych struktur harmonicznych z nowoczesnymi, bardziej eksperymentalnymi technikami. Muzyka Czajkowskiego charakteryzuje się emocjonalną intensywnością i złożonością. Subtelna faktura, wyczulona praca z ciszą i precyzyjnie dozowana ekspresja sprawiają, że utwór ten działa jak muzyczny monolog wewnętrzny, wymagający od wykonawców i słuchaczy szczególnego skupienia.

Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę op. 24 Mieczysława Wajnberga to jedno z kluczowych dzieł w jego twórczości kameralnej. Utwór ten odzwierciedla emocjonalne napięcie i trudną atmosferę wojenną, z melodyką pełną ekspresji i mroczności. Wajnberg łączy techniki modernistyczne z liryczną wyrazistością, tworząc muzyczną opowieść, w której napięcie i energia współistnieją z momentami zadumy i melancholii.

Wszystkie trzy tria różnią się od siebie, odzwierciedlając indywidualny styl i okresy historyczne swoich kompozytorów. Trio Kani jest zakorzenione w romantyzmie, Trio Czajkowskiego w XX-wiecznej złożoności, a Trio Wajnberga w emocjonalnej głębi postmodernizmu. Słuchanie ich obok siebie może stanowić interesującą podróż przez różne style muzyczne.

Koncert Trio Verto to propozycja dla słuchaczy poszukujących repertuaru ambitnego i emocjonalnie angażującego. Wieczór ten jest zaproszeniem do uważnego słuchania muzyki, która nie tylko operuje dźwiękiem, lecz także opowiada o kondycji człowieka, jego niepokoju i wewnętrznej sile.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na niezwykłą wyprawę do słonecznej Italii!

Chcecie poczuć zapach świeżo wypiekanej pizzy i dać się porwać energii włoskiego balu? Tym razem w naszej Sali Kameralnej wyruszamy w podróż do kraju słońca, muzyki i szerokich uśmiechów. Zapomnijcie o nudzie bo przed nami dzień pełen temperamentu, kolorów i gorących niespodzianek!

Czy wiecie, że Włochy słyną z pięknych, bogato zdobionych masek? Podczas tych warsztatów plastycznych zaprojektujecie i wykonacie własną maskę, dzięki której przemienicie się w tajemniczych gości z prawdziwego włoskiego balu. A to dopiero początek!

Wspólnie „upieczemy” pizzę z kolorowych materiałów, komponując ją z Waszych ulubionych składników. Czy będzie na niej dużo sera, soczyste pomidory, a może coś zupełnie nietypowego? Wszystko zależy od Waszej wyobraźni!

A czy słyszeliście o Szalonej Tarantelli? Legenda głosi, że dawno temu w jednym z włoskich miast pojawił się psotny, włochaty pająk. Aby zdjąć jego urok, mieszkańcy musieli tańczyć – szybko, radośnie i bez wytchnienia! Muzycy chwytali za mandoliny i tamburyny, a ludzie tupali, klaskali i skakali w poszukiwaniu magicznego rytmu. Gdy tylko go odnajdywali, zła energia znikała, a jej miejsce zajmowała czysta radość. Do dziś tarantella to prawdziwy wulkan energii!

Przygotujcie się więc na dużo ruchu, śmiechu i wspólnej zabawy!
Włoska fantazja, żywiołowy taniec i feeria barw – oto przepis na niezapomniane spotkanie w klimacie słonecznej Italii!

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Zapraszamy na włoski bal maskowy! Będzie tworzenie masek weneckich, zabawa w pizzę marzeń i taniec tarantella.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na niezwykłą wyprawę do słonecznej Italii!

Chcecie poczuć zapach świeżo wypiekanej pizzy i dać się porwać energii włoskiego balu? Tym razem w naszej Sali Kameralnej wyruszamy w podróż do kraju słońca, muzyki i szerokich uśmiechów. Zapomnijcie o nudzie bo przed nami dzień pełen temperamentu, kolorów i gorących niespodzianek!

Czy wiecie, że Włochy słyną z pięknych, bogato zdobionych masek? Podczas tych warsztatów plastycznych zaprojektujecie i wykonacie własną maskę, dzięki której przemienicie się w tajemniczych gości z prawdziwego włoskiego balu. A to dopiero początek!

Wspólnie „upieczemy” pizzę z kolorowych materiałów, komponując ją z Waszych ulubionych składników. Czy będzie na niej dużo sera, soczyste pomidory, a może coś zupełnie nietypowego? Wszystko zależy od Waszej wyobraźni!

A czy słyszeliście o Szalonej Tarantelli? Legenda głosi, że dawno temu w jednym z włoskich miast pojawił się psotny, włochaty pająk. Aby zdjąć jego urok, mieszkańcy musieli tańczyć – szybko, radośnie i bez wytchnienia! Muzycy chwytali za mandoliny i tamburyny, a ludzie tupali, klaskali i skakali w poszukiwaniu magicznego rytmu. Gdy tylko go odnajdywali, zła energia znikała, a jej miejsce zajmowała czysta radość. Do dziś tarantella to prawdziwy wulkan energii!

Przygotujcie się więc na dużo ruchu, śmiechu i wspólnej zabawy!
Włoska fantazja, żywiołowy taniec i feeria barw – oto przepis na niezapomniane spotkanie w klimacie słonecznej Italii!

United States Air Forces in Europe Band
Starsza Szeregowa Dana Bowers - śpiew
Sierżant Sztabowa Linda Casul - śpiew
Kapitan Michael P. Flynn – dyrygent

W programie:
„Freedom 250: American Musical Treasures – United States Air Forces in Europe Band ponownie w Polsce!”

Uwielbiana przez polską publiczność Orkiestra Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych w Europie rusza w kwietniu 2026 r. w wyjątkową trasę koncertową Freedom 250: „American Musical Treasures – Skarby Muzyki Amerykańskiej”, pełną niezapomnianych hitów amerykańskiego Broadway'u i muzyki filmowej.

Pod batutą Kapitana Michaela P. Flynna, artyści wykonają m.in. fragmenty „Star Wars Trilogy” Johna Williamsa, „The Lion King” Hansa Zimmera, „An American in Paris” George’a Gershwina oraz „Pirates of the Caribbean Symphonic Suite” Klausa Badelta. Każdy koncert jest wyjątkową okazją, by na żywo poczuć magię amerykańskiej muzyki w mistrzowskim wykonaniu.

USAFE Band to światowej klasy orkiestra wojskowa o niezwykłej historii – założona została przez samego Glenna Millera w 1943 r., aby podnosić morale żołnierzy w czasie wojny. Dziś zespół liczy 45 muzyków, gra rocznie prawie 300 koncertów w Europie i Afryce, a jego występy transmitowane są w radiu i telewizji, docierając do milionów słuchaczy.

W ramach trasy „Freedom 250” orkiestra odwiedzi osiem miast – od Dolnego Śląska, przez województwa Opolskie, Śląskie, Małopolskie, aż po Świętokrzyskie. Spotkanie z USAFE Band to nie tylko muzyka – to celebracja polsko-amerykańskiej przyjaźni i niezapomniane przeżycie.

Zapraszamy!

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Lennard Czakaj – trąbka
Laureat Konkursu Trębaczy w Krapkowicach 2026
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie
Feliks Mendelssohn Bartholdy – „Ouvertüre für Harmoniemusik” C-dur op.24 (10’)
występ laureata konkursu
przerwa
William Perry – Concerto for Trumpet and Orchestra (14′)
Leoš Janáček – „Sinfonietta” (25′)

* Szanowni Państwo,
uprzejmie informujemy, że nastąpiła zmiana w programie koncertu – zamiast „Koncertu na trąbkę” Eino Tamberga zostanie wykonany „Concerto for Trumpet and Orchestra” Williama Perry’ego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyczny, podczas którego każdy znajdzie coś dla siebie. Na scenie wystąpią znakomici artyści: muzycy Filharmonii Opolskiej pod batutą dyrygenta Jakuba Chrenowicza oraz już doskonale znany opolskiej publiczności solista – Lennard Czakaj.

Tego wieczoru zabrzmi pełna blasku Ouvertüre für Harmoniemusik C-dur op.24 autorstwa Felixa Mendelssohna, która jest jednym z najefektowniejszych dzieł kameralnych w dorobku kompozytora.

Skomponowana z myślą o zespole instrumentów dętych, zachwyca lekkością formy, świeżością melodii i naturalną elegancją brzmienia. Od pierwszych taktów emanuje radością oraz klasyczną przejrzystością, łącząc klarowną konstrukcję z romantyczną wyobraźnią. Subtelne dialogi oboju, klarnetu, fagotu i rogów tworzą barwną, pełną wdzięku opowieść, w której liryzm splata się z energią niemal symfonicznych kulminacji. W tej krótkiej, dziesięciominutowej formie kompozytor zawarł wszystko, co czyni jego muzykę tak rozpoznawalną – melodyjność, rytmiczną sprężystość i kulturę brzmienia.

Na scenie Filharmonii Opolskiej wystąpi także tegoroczny Laureat Konkursu Trębaczy w Krapkowicach. Jakim utworem zaskoczy publiczność? To pozostanie tajemnicą aż do koncertowego wieczoru.

Publiczność usłyszy również Concerto for Trumpet and Orchestra autorstwa Williama Perry’ego – współczesny koncert solowy łączący śpiewne, kantylenowe frazy z dynamicznymi, rytmicznymi fragmentami. Utwór w pełni ukazuje możliwości trąbki – jej liryzm i blask – pozostając jednocześnie efektownym, lecz nieprzesadnie wirtuozowskim. Skomponowany w 1985 roku dla wybitnego amerykańskiego trębacza Armando Ghitalla, do dziś stanowi ważną pozycję w repertuarze koncertowym instrumentu.

W programie zabrzmi również monumentalna Sinfonietta autorstwa Leoša Janáček – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł czeskiego mistrza, skomponowane w 1926 roku i pierwotnie dedykowane armii czechosłowackiej. Prapremiera odbyła się 29 czerwca 1926 roku w Pradze. Utwór składa się z pięciu części:
1. Allegretto – Allegro maestoso (Fanfary)
2. Andante – Allegretto (Zamek)
3. Moderato (Klasztor Králové)
4. Allegretto (Ulica)
5. Andante con moto (Ratusz)

To kompozycja pełna rozmachu, rytmicznej energii i charakterystycznej dla Janáčka ekspresji, w której szczególną rolę odgrywają potężne fanfary dęte.

Ten koncert to spotkanie z muzyką, która zachwyca lekkością, różnorodnością i ponadczasowym pięknem. To wieczór pełen barw, emocji i dźwiękowych kontrastów – od subtelnych, lirycznych fraz po pełne rozmachu, triumfalne kulminacje. Wspólnie przeżyjemy chwile wzruszenia, energii i artystycznego zachwytu, odkrywając bogactwo brzmień orkiestry oraz niezwykłą siłę solowych interpretacji. Niech ten koncert stanie się dla nas wszystkich prawdziwą ucztą dla zmysłów.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
dyrygent i solista – dyplomanci AMP

Każdy wielki artysta ma w swoim życiu jeden przełomowy wieczór – moment, w którym młodzieńcza ciekawość i świeże spojrzenie na muzykę ustępują miejsca dojrzałości artystycznej. Moment, w którym student staje się twórcą, a teoria i ćwiczenia wreszcie zamieniają się w pełne życia brzmienie.

Zapraszamy Państwa na wyjątkowe spotkanie z przyszłością polskiej kameralistyki i symfoniki. Sala Koncertowa Filharmonii Opolskiej po raz kolejny otworzy swoje podwoje, by wypełnić się energią i pasją dyplomantów prestiżowej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. To nie tylko koncert, to celebracja drogi, którą młodzi muzycy przebyli przez lata studiów, przez czas pełen poszukiwań, eksperymentów, odkrywania własnego głosu i kształtowania unikalnej artystycznej tożsamości.

Ten koncert to zwieńczenie tej wymagającej podróży – momentem, w którym teoria staje się doświadczeniem, nuty ożywają, a interpretacje stają się prawdziwym wyrazem osobowości artystycznej. Co czyni ten koncert wyjątkowym, to podwójna rola młodych twórców: wystąpią nie tylko jako soliści, prezentując mistrzowski kunszt wykonawczy, ale także jako dyrygenci, prowadząc naszą Orkiestrę Filharmonii Opolskiej w dialogu, który jest tak żywy, jak emocje samej muzyki.

Dla publiczności będzie to niezwykła okazja, by poczuć autentyczną energię młodych artystów – ich pasję, świeże spojrzenie na klasyczne dzieła i tę drżącą, niepowtarzalną nutę emocji, która pojawia się tylko wtedy, gdy artysta wchodzi na scenę. To koncert, w którym nie ma miejsca na rutynę ani przewidywalność – jest za to pełna ekspresja, spontaniczność i momenty, które pozostają w pamięci na zawsze.

Przyjdźcie i bądźcie świadkami tego niezwykłego artystycznego „skoku w dorosłość” – chwili, w której młodzi muzycy przekraczają próg studenckiej nauki i wchodzą w świat prawdziwe sztuki, niosąc ze sobą obietnicę przyszłości polskiej muzyki klasycznej.

Iza Połońska – wokal
Adam Rymarz – wokal
Sławomir Cichor – trąbka
Maciej Fortuna – trąbka
Robert Żelazko – puzon
Radosław Szulc – puzon
Michał Walczak – tuba

Wyobraźcie sobie wieczór, w którym wystarczy jeden dźwięk trąbki, by noga sama zaczęła wybijać rytm, a uśmiech pojawił się bez zapowiedzi. Gdy swing rozbrzmiewa na scenie, codzienność zostaje za drzwiami, ustępując miejsca muzycznej podróży w czasie – do sal balowych rozświetlonych kryształowymi żyrandolami, do klubów, w których noc była długa, a orkiestra grała do świtu.

W sobotę 9 maja sala koncertowa Filharmonii Opolskiej wypełni się brzmieniem, które przywraca blask złotej ery swingu. Eddi Rosner Jazz Band zaprasza na wieczór z muzyką inspirowaną twórczością legendarnego trębacza i bandleadera Eddiego Rosnera – artysty, którego kunszt i sceniczna charyzma na trwałe zapisały się w historii europejskiego jazzu.

Projekt powstał specjalnie na potrzeby Festiwalu Łódź Czterech Kultur i już podczas premierowej prezentacji spotkał się z bardzo żywym przyjęciem publiczności. Ideą przedsięwzięcia było przypomnienie postaci Rosnera w kontekście wielokulturowej tradycji przedwojennej Polski oraz ukazanie jazzu jako języka przekraczającego granice i podziały.

W programie zabrzmią kompozycje i aranżacje oddające ducha epoki wielkich orkiestr swingowych – z rozmachem sekcji dętej, pulsującą sekcją rytmiczną i elegancją estradowego stylu lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku. To muzyka wymagająca precyzji, wyczucia stylu i zespołowej dyscypliny, a zarazem pełna energii i swobody improwizacyjnej.

Dynamiczne, żywiołowe utwory przeplatać się będą z nastrojowymi, subtelnymi balladami, tworząc wieczór pełen kontrastów.
Koncert w Filharmonii Opolskiej będzie okazją do ponownego spotkania z tym wyjątkowym repertuarem w przestrzeni, która sprzyja zarówno skupieniu, jak i radości wspólnego przeżywania muzyki.

Koncert łączy mistrzowskie wykonania z opowieścią o pasji i sile dźwięku, który potrafił przekraczać granice i podnosić na duchu nawet w najciemniejszych momentach historii. Tego wieczoru przeniesiemy się do świata, w którym swing nie jest wspomnieniem, lecz żywą energią – lekką, taneczną i absolutnie zaraźliwą.

Zapraszamy Państwa na sobotni wieczór ze swingiem najwyższej próby.