Zakup biletów online

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Henryk Wieniawski

Jacek Mielcarek – saksofon
Kajetan Borowski – piano
Aleksander Gonsior – perkusja
Jakub Mielcarek – kontrabas

Na styku dwóch światów – ponadczasowej precyzji i nieprzewidywalnej improwizacji – rodzi się muzyka, której nikt jeszcze nie słyszał.

Zapraszamy na kolejne wydarzenie muzyczne z cyklu koncertów jazzowych improKLASYKA. Koncert “Wieniawski improwizowany” zabierze publiczność w fascynującą podróż przez świat romantycznej wirtuozerii oraz jazzowej wolności.

Wieniawski – kompozytor żaru, namiętności i technicznej maestrii – staje się żywym materiałem do dialogu z teraźniejszością. Tematy jego dzieł zostają poddane dekonstrukcji i odbudowie, rozświetlone jazzową harmonią, rozszczepione na gesty, które nigdy nie powtórzą się tak samo.

Podczas koncertu klasyczne kompozycje Henryka Wieniawskiego – liryczne i pełne pasji – staną się punktem wyjścia do twórczych wariacji z pogranicza jazzu, muzyki współczesnej i eksperymentu. Artyści zderzą idiom XIX-wiecznej wrażliwości z językiem nowoczesnej inwencji, odkrywając na nowo emocjonalną głębię i dramatyzm utworów polskiego wirtuoza.

“Wieniawski improwizowany” to hołd dla mistrza skrzypiec, który przemówi na nowo przez dźwięki nieskrępowane zapisem, prowadzone jedynie intuicją, oddechem chwili, ruchem smyczka.
Ten koncert to nie interpretacja – to spotkanie przeszłości z teraźniejszością, partytury z intuicją, struktury z wolnością. To przestrzeń, w której granice gatunków zacierają się w imię twórczej ekspresji.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Miriam Powrósło – skrzypce
Marta Szymańska – dyrygent*

W programie:
Józef Elsner – Uwertura do opery „Król Łokietek czyli Wiśliczanki” (5’)
Samuel Barber – Koncert skrzypcowy op.14 (25')
Kurt Weill – II Symfonia (30')

*Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych od Filharmonii Opolskiej nastąpiła zmiana dyrygentki. Zamiast Marii Fuller koncert poprowadzi Marta Szymańska. Przepraszamy za zaistniałą sytuację.

***

Śląsk Opolski to region, w którym historia i kultura polska przeplatają się z niemieckimi tradycjami, tworząc unikalną mozaikę tożsamości. To właśnie tutaj od stuleci kształtowała się bogata i różnorodna kultura mniejszości niemieckiej, która do dziś stanowi ważny element lokalnego dziedzictwa. Dni Kultury Niemieckiej to nie tylko okazja do świętowania tej tożsamości, ale również most łączący pokolenia i narody, prezentujący dorobek artystyczny, literacki i muzyczny, który jest częścią historii tego regionu. W ramach tegorocznej edycji zapraszamy na wyjątkowy koncert w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Opolskiej pod batutą Marii Fuller, która zabierze nas w muzyczną podróż pełną historii i emocji.

Na scenie Filharmonii Opolskiej wystąpi skrzypaczka Miriam Powrósło – artystka ceniona za wirtuozowską technikę, głęboką wrażliwość i wyjątkową umiejętność nawiązywania kontaktu z publicznością. Laureatka wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, stypendystka m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Młoda Polska” oraz Fundacji Rozwoju Śląska im. Johanna Krolla.

Tego wieczoru usłyszymy Uwerturę do opery „Król Łokietek czyli Wiśliczanki” Józefa Elsnera. Ten dynamiczny i patriotyczny utwór odwołuje się do ważnych wydarzeń z polskiej historii, łącząc energiczne tempa z podniosłymi melodiami. Bogactwo orkiestracji oraz wyraziste rytmy sprawiają, że dzieło w naturalny sposób wprowadza słuchacza w romantyczny nastrój, a jednocześnie budzi poczucie dumy narodowej.

Miriam Powrósło wraz z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej wykona jedno z najpiękniejszych i najbardziej poruszających dzieł XX wieku. „Koncert skrzypcowy op. 14” Samuela Barber to podróż przez liryczne melodie, pełne emocji frazy oraz wirtuozowskie partie skrzypiec, które przenoszą słuchaczy w świat głębokiej wrażliwości i muzycznej ekspresji.

Wieczór zwieńczy rzadko wykonywana „II Symfonia” Kurta Weill. Utwór ten, powstały w burzliwych latach międzywojennych, łączy w sobie dramatyzm epoki z oryginalnym językiem muzycznym kompozytora, oferując intensywne emocje i bogactwo orkiestrowych barw.

Koncert Orkiestry Filharmonii Opolskiej, z udziałem Miriam Powrósło pod batutą Marii Fuller, to nie tylko celebracja kultury niemieckiej na Śląsku Opolskim, ale przede wszystkim uniwersalna opowieść o emocjach, historii i pięknie, wyrażona językiem muzyki. Zapraszamy do wspólnego przeżywania tego niezapomnianego wieczoru.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Adam Nowak – śpiew, gitara
Jacek Olejarz – perkusja
Grzegorz Szwałek – akordeon, keyboard
Jarosław Treliński – gitara
Mirosław Kowalik – gitara basowa
Tadeusz Kulas – trąbka

35 razy Ziemia okrążyła Słońce, odkąd pojawił się głos, który zachwyca nie tylko melodią i śpiewem, lecz także ciszą między słowami. Głos, który słucha, zanim powie. Zespół Raz, Dwa, Trzy – subtelni kronikarze naszej codzienności, mistrzowie poetyckiego minimalizmu i emocjonalnej prawdy – świętuje swój niezwykły jubileusz.

35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze, trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.

Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno-literacki język.

Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A. Osieckiej i W. Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.

Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.

To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” – jego swoistym DNA.

Jubileuszowymi koncertami właśnie – bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy.

Ten koncert to nie tylko muzyczne święto. To opowieść. O podróży w czasie, przez utwory, które nie starzeją się, bo dotyczą rzeczy wiecznych: miłości, wiary, samotności, nadziei. O muzyce, która nie narzuca się głośno, lecz zostaje z człowiekiem na długo – jak dobre słowo, jak spojrzenie przyjaciela.

To wieczór utkany z nut i poezji, z szacunku do słowa i dźwięku. Wieczór łączący pokolenia – zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy, poszukujących w muzyce głębi i prawdy. Zespół, który od lat idzie swoją drogą – bez pośpiechu, bez szumu – zaprasza nas, by razem przeżyć ten moment.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Bartosz Koziak – wiolonczela
Marek Wroniszewski – dyrygent

W programie:
Arturo Márquez – Danzón nr 2 (10’)
Bohuslav Martinů – II Koncert wiolonczelowy H 304 (35’)
Aaron Copland – Appalachian Spring (28’)

Kwintet stroikowy Reedbeat
Mateusz Żurawski – obój
Piotr Thieu Quang – klarnet
Michał Ochab – saksofon
Karol Sikora – klarnet
Szymon Michalik – fagot
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Mieczysław Karłowicz – Serenada na orkiestrę smyczkową op. 2 (18’) (opr. Maria Leszczyńska-Thieu)
Grażyna Bacewicz – Koncert na orkiestrę smyczkową (14’) (opr. Michał Leśniak)
Tadeusz Baird – „Colas Breugnon” suita w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową z fletem (12’) (opr. Piotr Thieu Quang)
Aleksander Tansman – „Triptyque” na orkiestrę smyczkową (18’) (opr. Wojciech Chałupka)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Przy blasku świec, w kameralnej przestrzeni sali koncertowej, zabrzmią cztery arcydzieła polskiej muzyki XX wieku. To spotkanie z twórczością Mieczysława Karłowicza, Grażyny Bacewicz, Tadeusza Bairda i Aleksandra Tansmana będzie podróżą przez różne oblicza polskiej wrażliwości muzycznej – od romantycznego uniesienia po stylizowany urok dawnych epok i elegancję muzyki neoklasycznej. Koncert wykona znakomity Kwintet stroikowy Reedbeat, zespół, który wydobędzie z tych utworów pełen wachlarz odcieni.

Reedbeat odważnie sięga po dzieła polskich kompozytorów i nadaje im zupełnie nowe brzmienie. Warto zaznaczyć, że podobnie jak w przypadku orkiestry smyczkowej, kwintet stroikowy to pięć instrumentów pochodzących z tej samej rodziny – owocuje to spójnym a zarazem wyjątkowo nieszablonowym i świeżym na polskiej scenie brzmieniem.

Pierwszy zespół złożony z pięciu instrumentów stroikowych powstał w 1985 roku i dopiero wtedy pojawiły się pierwsze dzieła oryginalnie napisane na ten skład wykonawczy. A mogły powstać już nawet 100 lat wcześniej! Powstanie saksofonu datowane jest na 1842 rok, co sprawia, że teoretycznie nawet Mieczysław Karłowicz mógł napisać dzieło przeznaczone na kwintet stroikowy. Wyraz liryki Serenady op. 2 wybitnie podkreśla śpiewność instrumentów dętych drewnianych.
„Koncert na orkiestrę smyczkową” Grażyny Bacewicz to pełne wirtuozerii dzieło, w którym surowość brzmienia jest podkreślana ciemnym, niskim brzmieniem dolnych partii kwintetu stroikowego – klarnetu basowego oraz fagotu. Aranżacja tego dzieła wykonana przez młodego polskiego kompozytora i saksofonistę, Michała Leśniaka, doskonale oddaje spektrum możliwości technicznych współczesnych instrumentów dętych.

Jednym z najchętniej wykonywanych utworów przez Reedbeat jest aranżacja „Suity z czasów Holberga op. 40” Edvarda Griega, dlatego też w programie nie mogło zabraknąć dzieła, które jest wybitnie zbliżone swoim charakterem – opracowania Colas Breugnon. Suity w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową z fletem Tadeusza Bairda. Taneczność, zwiewność i lekkość francuskiego stylu, tak bliskiego wszystkim instrumentom dętym drewnianym, wyśmienicie oddaje aranżacja klarnecisty Reedbeat – Piotra Thieu Quanga.

„Triptyque na orkiestrę smyczkową” Aleksandra Tansmana to dzieło, które doskonale oddaje żywiołowość zespołu Reedbeat. Neoklasyczne brzmienie podkreślone przejrzystą formą, wraz z niezwykle efektowną III. częścią Vivo, spaja zróżnicowany i zaskakujący słuchacza program koncertu.

Płomienie świec otulą salę ciepłym światłem, zamieniając ją w magiczną przestrzeń, w której każdy dźwięk stanie się częścią intymnej, muzycznej opowieści, a słuchacze będą mogli przenieść się w świat piękna, refleksji i pasji twórczej.

Wojciech Myrczek – wokal
Piotr Schmidt – trąbka
Krzysztof Herdzin – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Nowy niezwykły projekt muzyczny Wojciecha Myrczka i Piotra Schmidta do tekstów Wojciecha Młynarskiego!

Koncert Myrczek & Schmidt Quintet z udziałem wybitnego pianisty Krzysztofa Herdzina to prawdziwa gratka dla tych, którzy cenią sobie jazz na światowym poziomie – jazz z klasą, charakterem i muzyczną finezją.

Myrczek & Schmidt Quintet to zespół, który powstał z potrzeby wspólnego tworzenia muzyki autentycznej, szczerej i emocjonalnie poruszającej. W jego skład wchodzi śmietanka młodej sceny jazzowej. Liderzy zespołu – Wojciech Myrczek, charyzmatyczny wokalista jazzowy o zdumiewającej ekspresji i nienagannej technice, oraz Piotr Schmidt, utalentowany trębacz i kompozytor – tworzą idealnie zgrany duet, który z łatwością balansuje między klasyką gatunku a nowoczesnym brzmieniem.

Krzysztof Herdzin – ikona polskiego jazzu, kompozytor, aranżer, dyrygent i pianista, znany ze współpracy z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej, wnosi do zespołu wyjątkową autorską wrażliwość oraz imponujące doświadczenie sceniczne.
Świeże, jazzowe aranżacje Krzysztofa Herdzina oraz Sabiny Meck, a także mistrzowie dźwięku i budowania nastroju na scenie, to gwarancja wyśmienitych emocji i dobrej zabawy. Dzięki gwiazdorskiej obsadzie i perfekcyjnym wykonaniom, wrażenia z koncertu na pewno pozostaną na długo!

Program artystyczny nawiązuje do płyty, której premiera wydawnicza (SJRecords) zapowiedziana jest na 4 grudnia 2024 roku w warszawskim klubie Jassmine – najlepszym klubie jazzowym w Polsce wg. magazynu Jazz Forum. Liderzy: Piotr Schmidt, Wojciech Myrczek i Krzysztof Herdzin to artyści znani i lubiani, których przedstawiać nie trzeba. To muzycy kompletni, wybitni, z niesamowitym dorobkiem artystycznym. Realizacja takiego przedsięwzięcia w ich wydaniu to gwarancja sukcesu i nadzwyczajnych wrażeń.

Zapraszamy na wieczór pełen nieoczywistych muzycznych niespodzianek, mistrzowskich improwizacji i subtelnych niuansów – to doskonała okazja, by doświadczyć piękna współczesnego jazzu w jego najbardziej osobistej i wzniosłej formie.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Szymon Nehring – fortepian
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Karol Kurpiński – Uwertura do opery „Dwie chatki” (8'30")
Ignacy Jan Paderewski – Koncert fortepianowy a-moll op. 17 (40')
Hector Berlioz – „Symfonia fantastyczna” op. 14 (55')

Przed koncertem, o godz. 18:00, zapraszamy do Klubu Muzycznego na spotkanie z dziennikarzem muzycznym Andrzejem Sułkiem, który wraz z artystami omówi wykonywany tego wieczoru program. Wejście na prelekcję jest bezpłatne, do uczestnictwa w prelekcji uprawnia okazanie biletu na koncert.


To będzie wieczór, który na długo zapadnie w waszej pamięci. Wspólnie zanurzymy się w niezwykły świat niezapomnianych melodii, poruszających serca. Zapraszamy na wyjątkowy koncert, podczas którego Orkiestra Filharmonii Opolskiej, pod batutą mistrza Jakuba Chrenowicza, zaprezentuje muzykę na najwyższym poziomie.

Tego wieczoru usłyszymy energetyczną Uwerturę do opery „Dwie chatki” Karola Kurpińskiego, wprowadzając nas w klimat polskiej klasyki. Jest to utwór o charakterze klasycznym, ale z wyraźnymi już elementami romantyzmu, co czyni go doskonałym przykładem twórczości przełomu epok. Uwertura ta zadziwia swoją dojrzałością i doskonałą instrumentacją, co świadczy o ogromnym talencie Kurpińskiego, który w tamtym czasie był jeszcze młodym, 26 letnim kompozytorem samoukiem.

Zanurzymy się również w subtelnym i pełnym polskiego ducha „Koncercie fortepianowym” Ignacego Jana Paderewskiego. W roli solisty wystąpi znakomity pianista Szymon Nehring którego interpretacje są zawsze pełne pasji i technicznej perfekcji. Będzie to idealna okazja, aby przekonać się, dlaczego Paderewski jest uznawany za jednego z największych polskich kompozytorów. „Koncert fortepianowy a-moll” to utwór pełen romantycznej ekspresji i wirtuozowskich popisów, który łączy w sobie elegancję stylu Chopina z heroiczną mocą, a wszystko to podane w zachwycającej, orkiestrowej szacie.

Na koniec usłyszymy potężne, dramatyczne brzmienia „Symfonii fantastycznej” Hectora Berlioza, która zabierze nas w surrealną podróż po świecie namiętności, rozpaczy i marzeń artysty. To muzyczna podróż przez namiętności, sny, koszmary i marzenia artysty – od balu na królewskim dworze, przez spacer wśród natury, aż po dramatyczny marsz na szafot i sabat czarownic. Berlioz, inspirowany obsesyjną miłością do aktorki Harriet Smithson, stworzył symfonię, która wyprzedziła swoją epokę i do dziś zachwyca rozmachem, dramatyzmem i odwagą łamania konwencji.
Ten koncert to nie tylko spotkanie z muzyką – to prawdziwe doświadczenie! Trzy dzieła, powstałe w różnych epokach, łączy niezwykła głębia i emocjonalna siła. Przyjdź i poczuj, jak muzyka przenosi w inny wymiar.

Nie przegap tej jedynej w swoim rodzaju okazji, by usłyszeć światowej klasy artystów na opolskiej scenie.

Spotkanie słowno-muzyczne „Z książką na pulpicie”
Bartosz Frydel – fortepian
czytają: Artyści Filharmonii Opolskiej

W Roku Konkursu Chopinowskiego Filharmonia Opolska zaprasza najmłodszych melomanów – i ich rodziców – na wyjątkowe spotkanie z muzyką i słowem!

Podczas spotkania słowno-muzycznego „Fryderyk Chopin w literaturze dziecięcej” najmłodsi słuchacze poznają niezwykły świat wyobraźni jednego z największych polskich kompozytorów. Utwory Fryderyka Chopina zagra Bartosz Frydel, a towarzyszyć mu będą artyści Filharmonii, którzy przeniosą dzieci w świat opowieści inspirowanych życiem i muzyką genialnego kompozytora.

To wyjątkowe wydarzenie ma dla nas szczególne znaczenie – Filharmonia Opolska nosi imię Józefa Elsnera, nauczyciela i mentora młodego Fryderyka Chopina. Dzięki temu każde spotkanie z jego muzyką staje się powrotem do źródeł, do wspólnej historii i tradycji, którą warto przekazywać kolejnym pokoleniom.

Zapraszamy rodziców, dziadków i dzieci do wspólnego odkrywania, że muzyka Chopina może być bliska także najmłodszym – pełna emocji, obrazów i magicznych dźwięków, które pobudzają wyobraźnię.

Po spotkaniu zapraszamy na niespodziankę!

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Fryderyk Chopin

Marek Konarski – saksofony
Jacek Szwaj – fortepian

Zapraszamy na wyjątkowy koncert z cyklu improKLASYKA, podczas którego muzyka Fryderyka Chopina zyska zupełnie nowe oblicze. Tego wieczoru klasyczna wirtuozeria napotka jazzową improwizację, a ponadczasowe kompozycje mistrza romantyzmu zostaną na nowo odczytane przez współczesnych artystów.

Dwóch wybitnych muzyków jazzowych – saksofonista Marek Konarski i pianista Jacek Szwaj – spotka się na scenie Filharmonii Opolskiej, by na nowo opowiedzieć muzykę Fryderyka Chopina. W autorskich aranżacjach, łączących klasykę z jazzową ekspresją i improwizacją, ikoniczne kompozycje polskiego romantyka zyskują nowe, świeże brzmienie.

Obaj artyści mają głęboko zakorzenione przywiązanie do polskiej muzyki – zarówno tej ludowej, jak i artystycznej. Ich interpretacje wyróżnia niezwykła wrażliwość, subtelność narracyjna oraz wyjątkowa dbałość o jakość brzmienia. To muzycy o ogromnej muzycznej empatii, którzy potrafią wsłuchać się w siebie nawzajem, a jednocześnie – z szacunkiem i śmiałością – wejść w dialog z dziełem Chopina. To nie tylko hołd dla wielkiego kompozytora, lecz także twórczy eksperyment – pełen szacunku i odwagi. Wieczór, w którym saksofon i fortepian opowiedzą Chopina współczesnym językiem.

Koncert pełen swobodnej inwencji, zaskakujących harmonii i świeżych interpretacji to propozycja dla tych, którzy chcą usłyszeć znane utwory w zupełnie nowym kontekście. Muzycy prezentują odważne, nowatorskie podejście do kanonu muzyki klasycznej, stwarzając przestrzeń dla artystycznej wolności. Ten wieczór zaskoczy, zainspiruje i pozwoli spojrzeć na twórczość Chopina z nowej perspektywy.