Zakup biletów online

Ray Brown Jr., światowej sławy muzyk jazzowy, syn legendarnej pary – Raya Browna i Elli Fitzgerald !

Amerykański piosenkarz jazzowy i bluesowy, od czterech dekad koncertujący po całym świecie, w październiku 2024 po raz pierwszy wystąpił w Polsce w znanych jazzowych klubach.

Jak przyznaje: „Moja filozofia w odniesieniu do występów brzmi: po pierwsze, spraw, aby publiczność czuła się lepiej niż wtedy, gdy przybyła, a także mieszanka myśli Franka Sinatry i mojego taty: spraw, aby każdy występ był jak ostatni i nigdy nie rób niczego w
połowie” – możemy się więc spodziewać wieczoru, jakiego jeszcze w naszym mieście nie było! Swój debiutancki album „Slow Down for Love”, który znalazł się na liście najlepszych jazzowych albumów roku, nagrał w 2001 roku. Od tego czasu zachwyca dźwiękami, w których można poczuć oddech Elli Fitzgerald, a w przerwach usłyszeć z pierwszej ręki historie o wielkiej piosenkarce i jej życiu. Urodzony w 1949 roku artysta
twierdzi, że „Życie zaczyna się dopiero po 70-tce!”, a ponieważ prawdziwy muzyk jazzowy jest jak dojrzałe wino – im starszy, tym cenniejszy, będzie to wyjątkowe spotkanie z legendą!
Ray Brown Jr. zagra na żywo w towarzystwie Andrzej Jermakow Live Band.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Krzysztof Jakowicz – skrzypce
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Jakub Karmelita – prowadzenie koncertu

W programie:
Stanisław Moniuszko – Uwertura do opery „Halka” (8’)
Karol Szymanowski – I Koncert skrzypcowy op. 35 (23')
Zygmunt Noskowski – Poemat symfoniczny „Step” op. 66 (20')'

11 listopada Filharmonia Opolska otworzy swoje drzwi na wyjątkowy, uroczysty koncert z okazji Narodowego Święta Niepodległości. Tego wieczoru muzyka stanie się hołdem dla polskiej historii, a zarazem podróżą przez dzieła, które ukształtowały naszą muzyczną tożsamość.

Tego wieczoru usłyszymy „Uwerturę do opery Halka” Stanisława Moniuszki, czyli kompozycji, która już od pierwszych taktów przenosi słuchacza w świat dramatycznej opowieści o miłości, zdradzie i ludowej tradycji. Moniuszko, nazywany ojcem polskiej opery narodowej, zawarł w tej muzyce zarówno tragizm losów bohaterów, jak i energię polskiego folkloru. Co ciekawe, uwertura bywa dziś wykonywana samodzielnie, a jej popularność często dorównuje samej operze.

Na scenie Filharmonii Opolskiej zabrzmi również arcydzieło Karola Szymanowskiego – „I Koncert skrzypcowy”. To jedno z najbardziej niezwykłych dzieł w światowej literaturze skrzypcowej, pełne mistycznego liryzmu i niezwykłych barw orkiestry. Koncert ten maluje muzyczne pejzaże, w których odnaleźć można echo Tatr i inspiracje ludową kulturą Podhala, tak bliską kompozytorowi. Wirtuozowski popis skrzypiec nie jest tu walką z orkiestrą, lecz subtelnym dialogiem.

Na zakończenie usłyszymy „Step” op. 66 Zygmunta Noskowskiego – poemat symfoniczny, który niczym malarska panorama rozwija przed słuchaczami obraz bezkresnych przestrzeni. To muzyka, która oddaje potęgę natury i romantyczny zachwyt nad jej surowym pięknem. utwór Step op. 66 od lat zachwyca bogactwem orkiestracji i dramatyzmem, a niektórzy słuchacze określają go jako zapowiedź filmowych pejzaży muzycznych XX wieku.

Całość poprowadzi Jakub Chrenowicz – dyrygent, który z pasją i finezją potrafi wydobyć z orkiestry najdrobniejsze niuanse.
Będzie to wieczór, w którym muzyka opowie o wolności, tradycji i dumie z tego, kim jesteśmy. Filharmonia Opolska zaprasza do wspólnego przeżycia tego święta – poprzez sztukę, która łączy pokolenia i przemawia do serc bez słów.

Adrian Nowak – harfa
Katarzyna Karwaczyńska – prelegent

W programie:
Artur Gelbrun – Introdukcja i rapsodia na harfę solo (9’)
Edward Bogusławski – Preludio e cadenza na harfę solo (17’)
Roman Haubenstock-Ramati – „Cathedrale I” na harfę solo (25’)
Witold Szalonek – Trzy szkice na harfę solo (12’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Harfa...
Jest jednym z najstarszych instrumentów. Początki harfy sięgają starożytnego Egiptu i Babilonii. Według legendy, harfa powstała, gdy pewien myśliwy odkrył, że napięta cięciwa łuku, wydaje różne dźwięki.

Dźwięk tego instrumentu kojarzy się z eterycznymi melodiami i klasycznym pięknem. Tymczasem ten niezwykły instrument kryje w sobie znacznie więcej: siłę, ekspresję i zaskakujące możliwości, które zrewolucjonizowały nie tylko polską muzykę współczesną.
Podczas naszego wyjątkowego koncertu zaprezentujemy rzadziej wykonywane utwory wybitnych polskich kompozytorów, które odkryją przed słuchaczem zupełnie nowe oblicze harfy. Zapraszamy w fascynującą podróż. Przy blasku świec udamy się w świat awangardowych brzmień, gdzie tradycja spotyka się z nowatorstwem.

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

W programie:
Henryk Mikołaj Górecki – „Trzy tańce” op. 34 na orkiestrę
Mieczysław Karłowicz – „Odwieczne pieśni” op. 10
Antonín Dvořák – IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” op. 95

Koncert odbywa się w ramach 7. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej „Eufonie”.

15 listopada w Filharmonii Opolskiej wystąpi Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod batutą jednego z najbardziej uznanych dyrygentów młodego pokolenia, a zarazem dyrektora artystycznego Filharmonii Śląskiej Yaroslava Shemeta, zapraszając na koncert w ramach dwóch wyjątkowych wydarzeń: 7. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej „Eufonie” oraz XIII Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego „Pieśni śpiewają”.

Program wieczoru został ułożony tak, by idee obu festiwali przenikały się w muzycznym dialogu – od pełnych energii „Trzech tańców” Henryka Mikołaja Góreckiego, przez refleksyjne „Odwieczne pieśni” Mieczysława Karłowicza, aż po jedną z najsłynniejszych symfonii w historii - IX Symfonię „Z Nowego Świata” Antonína Dvořáka.

Wieczór otworzą „Trzy tańce” op. 34 Henryka Mikołaja Góreckiego – utwór, w którym kompozytor, zwykle kojarzony z muzyką pełną zadumy, pokazuje swoje żywiołowe oblicze. Sięgając do polskiej tradycji tanecznej, przekształcił jej charakterystyczne motywy w dynamiczne formy o dużej rytmicznej swobodzie. Skoczne rytmy i ostre akcenty przeplatają się tu z momentami lirycznego wytchnienia, tworząc muzykę pełną kontrastów i niespodziewanych zwrotów.

„Odwieczne pieśni” op. 10 Mieczysława Karłowicza to poemat symfoniczny w formie tryptyku. „Pieśń o wiekuistej tęsknocie”, „Pieśń o miłości i o śmierci” oraz „Pieśń o wszechbycie” tworzą spójną, refleksyjną całość, w której pobrzmiewa melancholia i zaduma nad ludzkim losem. Choć dzieło nie ma szczegółowego programu, inspirowane było m.in. samotnymi wędrówkami kompozytora po Tatrach i poczuciem jedności z naturą. Karłowicz łączy tu późnoromantyczny rozmach z charakterystycznym dla siebie liryzmem, a wszystkie części spaja motyw odwieczności, powierzony na początku rożkowi angielskiemu.

Finałem koncertu będzie najbardziej znana i najczęściej wykonywana ze wszystkich symfonii Antonína Dvořáka – IX Symfonia e-moll op. 95 „Z Nowego Świata”. Powstała ona w latach 1892–1893 podczas pobytu kompozytora w Stanach Zjednoczonych. Inspirował się on tamtejszą muzyką – afroamerykańskimi spirituals i motywami indiańskimi – jednak nie cytował ich dosłownie, tworząc własne tematy o podobnym charakterze. Środkowe części powstały pod wpływem poematu Henry’ego Wadswortha Longfellowa „Pieśń o Hiawathcie”. Cztery ogniwa symfonii prowadzą słuchacza od energicznego „Adagio. Allegro molto”, przez liryczne „Largo” i taneczne „Scherzo: Molto vivace”, po finał „Allegro con fuoco”, w którym powracają echa wcześniejszych tematów. Dzieło łączy czeską melodykę z amerykańskimi inspiracjami, zachowując klarowną formę i bogactwo orkiestracyjnych barw.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Wyrusz na latającym dywanie do krainy baśni! Będą lampiony Alladyna, poszukiwanie skarbów i orientalny taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty ENCEPENCE, podczas których przeniesiemy się w świat pełen kolorów i tajemnic – do gorących, bajkowych krain Bliskiego Wschodu. Tam, gdzie słońce muska złote kopuły pałaców, a wiatr niesie melodie dawnych opowieści, czeka na Was przygoda rodem z „Baśni z tysiąca i jednej nocy”.

Na miękkich poduszkach wyobraźni polecimy niczym na latającym dywanie do świata Alladyna, Szeherezady i ukrytych skarbów. W blasku świateł powstaną lampiony, które rozbłysną niczym magiczne lampy spełniające życzenia. Wśród dźwięków tajemniczych melodii poczujecie ducha pustynnych opowieści, wyruszając na poszukiwanie skarbów, które kryją się nie tylko w piasku, ale i w Waszej wyobraźni.
Taniec i ruch przeniosą nas w rytm dalekiego Wschodu – lekki jak powiew wiatru, zmysłowy jak płomień świecy. Każdy gest, każdy krok stanie się częścią opowieści, w której magia i rzeczywistość splatają się w jedno.

Niech te warsztaty będą nie tylko chwilą wytchnienia, zabawy i odkrywania własnej kreatywności, ale przede wszystkim niech będą podróżą, w której każdy znajdzie odrobinę czaru, radości i światła Orientu.

Pozwólcie się oczarować magii Orientu i zarezerwujcie miejsce w tej bajce!

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyrusz na latającym dywanie do krainy baśni! Będą lampiony Alladyna, poszukiwanie skarbów i orientalny taniec.

Na warsztaty plastyczne bilet wstępu obowiązuje dla dzieci; rodzice zaproszeni są jako osoby towarzyszące.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty ENCEPENCE, podczas których przeniesiemy się w świat pełen kolorów i tajemnic – do gorących, bajkowych krain Bliskiego Wschodu. Tam, gdzie słońce muska złote kopuły pałaców, a wiatr niesie melodie dawnych opowieści, czeka na Was przygoda rodem z „Baśni z tysiąca i jednej nocy”.

Na miękkich poduszkach wyobraźni polecimy niczym na latającym dywanie do świata Alladyna, Szeherezady i ukrytych skarbów. W blasku świateł powstaną lampiony, które rozbłysną niczym magiczne lampy spełniające życzenia. Wśród dźwięków tajemniczych melodii poczujecie ducha pustynnych opowieści, wyruszając na poszukiwanie skarbów, które kryją się nie tylko w piasku, ale i w Waszej wyobraźni.
Taniec i ruch przeniosą nas w rytm dalekiego Wschodu – lekki jak powiew wiatru, zmysłowy jak płomień świecy. Każdy gest, każdy krok stanie się częścią opowieści, w której magia i rzeczywistość splatają się w jedno.

Niech te warsztaty będą nie tylko chwilą wytchnienia, zabawy i odkrywania własnej kreatywności, ale przede wszystkim niech będą podróżą, w której każdy znajdzie odrobinę czaru, radości i światła Orientu.

Pozwólcie się oczarować magii Orientu i zarezerwujcie miejsce w tej bajce!

Nie trzeba być znawcą historii, by rozpoznać tę postać – elokwentny wędrowiec, samotnik śpiewający do drzew i aniołów, filozof, który mówił o świecie nie tylko słowami, ale i dźwiękiem. Hryhorij Skoworoda – ukraiński myśliciel, poeta, muzyk, nauczyciel – żył na granicy epok i światów. Zamiast wygłaszać swoje poglądy z katedry, przemierzał wsie i miasta w nieustannej wędrówce, wierząc, że najgłębsze prawdy lepiej wybrzmiewają w szczerej rozmowie, pieśni, niż w traktacie.

Skoworoda tworzył nie tylko idee, ale i melodie – pisał pieśni, kanony, duchowe koncerty, a swoje dzieła nazywał „symfoniami”, „sonatami”, „muzycznymi improwizacjami psalmowymi”. Dla niego filozofia była „najdoskonalszą muzyką”, a muzyka – sposobem na rozmowę z duszą. To właśnie w niej objawiała się jego wizja świata – pełna wewnętrznych napięć, kontrastów i poszukiwania harmonii między ciałem a duchem, ziemią a niebem, dobrem a złem.

Tę niezwykłą duchowo-muzyczną podróż podejmuje zespół Hilarious Disasters – ukraińsko-polska formacja, która z pasją improwizuje i eksperymentuje na pograniczu muzyki tradycyjnej, poezji i dźwiękowej abstrakcji. Ich podejście nie zna schematów: instrumentarium zmieniają się w zależności od koncepcji, a każda kompozycja żyje własnym życiem i za każdym razem brzmi inaczej.
W interpretacji Hilarious Disasters muzyka Skoworody nie będzie statycznym zabytkiem, ale żywym organizmem – pulsującym emocją, intuicją i współczesną wrażliwością. To spotkanie z myślą, która nie straciła aktualności. Z melodią, która nadal potrafi leczyć. Z samotnym wędrowcem, który idzie przez świat z pieśnią na ustach i sercem utkwionym w niebie.

Zaproszenie do tego doświadczenia to nie tylko koncert, ale i dialog – między epokami, kulturami i wrażliwościami. Publiczność staje się tu nie tyle odbiorcą, co współuczestnikiem spotkania, w którym utwory Skoworody splatają się z rytmem współczesności. To chwila zatrzymania, kiedy można usłyszeć w sobie echo dawnych pieśni, a jednocześnie odkryć ich nowe, nieoczekiwane brzmienia.
Muzyka Hilarious Disasters nie daje gotowych odpowiedzi – otwiera przestrzeń na pytania, refleksję i emocje. W świecie pełnym hałasu i pośpiechu przypomina, że warto na nowo nauczyć się słuchać: siebie, drugiego człowieka i melodii, które od wieków niosą w sobie prawdę o ludzkim sercu.

To spotkanie ma także wymiar symboliczny: wędrówka Skoworody, jego duchowe nieustanne poszukiwanie, odnajduje swoją kontynuację w improwizacji, w muzycznym eksperymencie, w odwadze mówienia głosem, który nie zawsze podąża za utartym szlakiem. Hilarious Disasters wydobywa z tej tradycji coś uniwersalnego – przekonanie, że człowiek potrzebuje harmonii, a harmonia nie rodzi się z ciszy i bezruchu, lecz z żywego dialogu przeciwieństw.

Dlatego koncert ten można traktować jak wędrówkę – nieprzewidywalną, pełną zakrętów i niespodzianek, a zarazem głęboko wewnętrzną. Każdy dźwięk, każdy akord jest zaproszeniem do podróży w głąb siebie, do poszukiwania tego, co w świecie trwałe i prawdziwe. A wraz z pieśniami Skoworody – do odkrycia, że najprostsza melodia potrafi rozświetlić najciemniejszą drogę.


Wykonawcy:
Kateryna Ziabliuk – fortepian, głos, elektronika
Alex Clov – saksofon tenorowy
Łukasz Jankowski – flet, saksofon altowy
Jakub Wosik – kontrabas
Piotr Szałajko – perkusja

Reinterpretacje dzieł kompozytora:
Hryhorij Skoworoda

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karolina Nowotczyńska – skrzypce
Jacek Rogala – dyrygent

W programie:
Ludwig van Beethoven – Uwertura do baletu „Twory Prometeusza” op. 32 (5')
Édouard Lalo – „Symfonia hiszpańska” d-moll op. 21 (30')
Charles Gounod – I Symfonia D-dur (26')

Koncert, który połączy trzy różne muzyczne światy: Beethovena, Lalo i Gounoda. Każdy z nich reprezentuje inny świat artystyczny, inną kulturę i inne spojrzenie na muzykę, a jednak wszyscy potrafili nadać swoim dziełom ponadczasowy charakter. To wieczór, w którym monumentalna siła niemieckiego klasyka, barwna ekspresja francuskiego romantyka zafascynowanego Hiszpanią oraz elegancja i wdzięk twórcy jednej z najsłynniejszych francuskich oper spotkają się w jednej przestrzeni artystycznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć dzieła, które różnią się formą, temperamentem i stylem, ale wspólnie tworzą fascynującą opowieść o różnorodności i bogactwie muzyki europejskiej XIX stulecia. Na scenie wystąpi Orkiestra Filharmonii Opolskiej pod batutą Jacka Rogali, a partię solową wykona Karolina Nowotczyńska – artystka znana z interpretacji pełnych energii, wrażliwości i brawury.

Wieczór rozpocznie „Uwertura do baletu Twory Prometeusza op. 32” Ludwiga van Beethovena. Dzieło to emanuje dramatyzmem i wewnętrznym napięciem, a zarazem niesie przesłanie siły i niezłomności – wartości, które Beethoven cenił szczególnie. Już od pierwszych taktów kompozytor buduje nastrój pełen monumentalnej powagi, tworząc obraz tytana, który niesie ludziom ogień wiedzy i sztuki.

Następnie zabrzmi „Symfonia hiszpańska d-moll op. 21” Édouarda Lalo – kompozycja, która wbrew tytułowi nie jest symfonią, lecz efektownym koncertem skrzypcowym. Utwór przesycony jest hiszpańskim kolorytem i rytmem, pełen temperamentu i południowej ekspresji. Partie solowe, które wykona Karolina Nowotczyńska, urzekają zarówno liryzmem, jak i brawurą, tworząc barwny dialog ze zróżnicowaną orkiestracją. To muzyczna podróż do świata roztańczonej, żywiołowej Hiszpanii.

Usłyszymy również „I Symfonia D-dur” Charles’a Gounoda – dzieło, które zaskakuje elegancją i świeżością. Francuski kompozytor połączył klasyczną przejrzystość formy z romantyczną ekspresją, dzięki czemu symfonia emanuje lekkością, wdziękiem i pogodą ducha. To rzadziej wykonywane, a niezwykle wartościowe ogniwo literatury symfonicznej XIX wieku.

Całość poprowadzi Jacek Rogala – dyrygent ceniony za precyzję i artystyczną wrażliwość, który z wielką starannością kształtuje proporcje i dramatyzm muzycznych narracji.

Koncert Beethoven | Lalo | Gounod to wieczór, w którym spotkają się trzy różne muzyczne estetyki: potęga Beethovena, żywiołowość Lalo i elegancja Gounoda. To okazja, by usłyszeć dzieła, które choć tak odmienne, łączy jedno – nieprzemijające piękno muzyki i udowadnia, że muzyka klasyczna potrafi być zarówno monumentalna, jak i subtelna, pełna temperamentu i elegancji.

W specjalnie przygotowanym programie znalazły się najpiękniejsze piosenki jednego z najciekawszych wokalistów ostatnich dziesięcioleci. Największe przeboje zostały wybrane ze wszystkich etapów jego długiej kariery - od zespołu Trubadurzy, przez solowe projekty w Polsce i za granicą, po współpracę z Goranem Bregovićem i Edytą Bartosiewicz.
Podczas koncertu zabrzmią znane wszystkim przeboje: "Jak minął dzień", "Byle było tak", "Pamiętam ciebie z tamtych lat", "Parostatek", "Mój przyjacielu", "Trudno tak" i wiele innych utworów z szerokiego repertuaru Artysty.
Koncert tworzą profesjonalni muzycy z wieloletnim doświadczeniem scenicznym. "Piękny rejs" to projekt, który gości na terenie całego kraju i zyskał uznanie publiczności.

Skład:
Michał Bober – wokal
Wojciech Dereń – wokal
Damian Szewczyk – wokal
Nikola Warda – chórki
Anna Szul – chórki
Waldek Maszyński – piano
Marek "Stingu" Popów – gitara
Piotr Sypień – bas
Paweł Ostrowski – perkusja

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Karol Szymanowski

n e u r o d i v e r g e n t

to eksperymentalne trio, który poszerza granice improwizacji poprzez surową i emocjonalną eksplorację neuroatypowości. Zespół współtworzą trzej muzycy (z featuringowych udziałem Kacpra Malisza), z których każdy wnosi unikalną perspektywę oraz odmienne doświadczenia (hip-hopu, awangarda, polska muzyka tradycyjna, jazz, muzyka klasyczna.

Ich muzyka, łącząca zawiłe połączenia z rytmiczną dynamiką, oraz transową powtarzalnością, odzwierciedla niuanse i złożoność ludzkiego umysłu. Jest o nieoczywistych wyborach, nieprzewidywalnej w swym charakterze ekspresji, o odrzuceniu harmonii w jej powszechnym rozumieniu, na rzecz struktur, motywów i kolektywnej improwizacji.



Skład:
Aga Derlak – piano
Maciej Szczyciński – kontrabas
Miłosz Berdzik – perkusja
feat. Kacper Malisz – skrzypce

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Adam Kałduński – fortepian (Laureat Nagrody im. Belli Davidovich za najlepsze wykonanie ballady podczas XIX Konkursu Chopinowskiego)
Mykola Diadiura – dyrygent

W programie:
Samuel Barber – „Adagio for strings“ (9′)
Fryderyk Chopin – II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (40')
Franz Schubert – III Symfonia D-dur D 200 (24′)
Richard Strauss – „Taniec siedmiu zasłon” z opery „Salome” op. 54 (8′)

Koncert odbywa się w ramach cyklu „Efekt Chopina” realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

*Szanowni Melomani,
W październiku br. oczy całego świata będą zwrócone na XIX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie – my również z całego serca będziemy kibicować wszystkim artystom! Już 28 listopada 2025 roku opolscy Melomani będą mieli wyjątkową okazję powrócić do atmosfery tych niezwykłych zmagań i usłyszeć na żywo jeden ze słynnych Koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina w interpretacji najlepszego polskiego uczestnika Konkursu. Ze względu na zobowiązania koncertowe związane z międzynarodową promocją Konkursu, w tym terminie nie będzie możliwe zaproszenie laureatów trzech pierwszych miejsc. Do Opola przyjedzie najwyżej oceniony polski pianista Konkursu poza tą pulą, którego kunszt i osobowość artystyczna z pewnością oczarują publiczność Filharmonii Opolskiej.Serdecznie zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym święcie pianistyki!


Zapraszamy na niezapomniany wieczór, podczas którego klasyka spotyka się z emocjami i wirtuozerią. Zabrzmią arcydzieła muzyki XX i XIX wieku – od subtelnych i pełnych emocji utworów kameralnych po pełne dramatyzmu dzieła orkiestrowe. W programie znajdą się zarówno utwory, które wzruszają swoją poetyką, jak i te, które zachwycają wirtuozerią i bogactwem brzmienia.

Tego listopadowego wieczoru usłyszymy „Adagio for strings” Samuela Barber’a, który powstał w 1936 roku i jest adaptacją pierwszej części jego kwartetu smyczkowego i zyskało światową sławę jako jedno z najbardziej przejmujących dzieł muzyki XX wieku. Często bywa wykorzystywane w filmach i podczas uroczystości upamiętniających ważne wydarzenia, a jego melancholijna, stopniowo narastająca narracja potrafi poruszyć słuchaczy do głębi.

Zabrzmi również „Koncert fortepianowy nr 1 lub nr 2”. w którym Chopin uznawany za mistrza fortepianu romantycznego łączy wirtuozerię z niezwykłą poetycką wrażliwością. Koncerty te powstały na początku jego kariery, a ich partia fortepianowa wymaga od muzyka nie tylko technicznej precyzji, ale także głębokiego wyczucia emocji i koloru muzycznego.

„III Symfonia D-dur D 200” Franza Schubert’a zachwyci publiczność swoim bogactwem i orkiestrową, wyrafinowaną kolorystyką. Utwór ten został skomponowany w okresie młodzieńczym, a symfonia pokazuje wschodzącą dojrzałość twórcy. Schubert łączy w niej lekkość klasycznej formy z już wyczuwalną romantyczną ekspresją – melodyjność, świeżość i optymistyczny charakter czynią ją dziełem niezwykle przystępnym i przyjemnym w odbiorze.

Koncert zakończy „Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54” Richarda Strauss’a. Utwór ten, pochodzący z jednej z najsłynniejszych oper Strauss’a, jest pełen dramatyzmu i sensualnej ekspresji. Historia „Salome”, inspirowana biblijnym motywem, stała się pretekstem do stworzenia muzyki intensywnej, zmysłowej i niepokojącej. „Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54” wymaga od orkiestry mistrzowskiego opanowania brzmienia i dynamiki, a jego wykonanie przyciąga słuchaczy nie tylko dramatycznym napięciem, ale i niezwykłą kolorystyką orkiestralną.

To wieczór, w którym spotykają się różne epoki i style – od refleksyjnego, melancholijnego Adagio Barbera, przez romantyczną wirtuozerię Chopina, młodzieńczą świeżość Schuberta, aż po dramatyczną ekspresję Straussa. Koncert będzie okazją, by doświadczyć, jak muzyka potrafi łączyć emocje, historię i mistrzostwo kompozytorskie w jednej, niezapomnianej podróży.