Zakup biletów online

Hornet Quartet
Michał Szczerba – waltornia
Gabriel Czopka – waltornia
Łukasz Łacny – waltornia
Piotr Kowalski – waltornia
Jakub Karmelita – prelegent

W programie:
Włodzimierz Kotoński – Quartettino na cztery rogi (9‘)
Feliks Rybicki – Wariacje na cztery rogi op. 60 (14’)
Bronisław Kazimierz Przybylski – „Życie tygrysów” na cztery rogi (8’)
Kazimierz Serocki – Suita na cztery puzony (16’) (opr. Gabriel Czopka)
Zdzisław Szostak – „Cinque variazioni piccoli” na cztery rogi (14’)

Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyczny, podczas którego w nastrojowym świetle świec rozbrzmią hipnotyzujące dźwięki waltorni w wykonaniu cenionego zespołu Hornet Quartet. Ten niezwykły koncert to muzyczna podróż przez bogactwo polskiej muzyki kameralnej XX i XXI wieku – od kompozycji pełnych liryzmu i melodii, po dzieła o awangardowym, nowatorskim charakterze.

W programie znalazły się utwory wybitnych polskich kompozytorów – od pionierów muzyki elektronicznej po czołowych przedstawicieli współczesnej awangardy, a także kompozycje dedykowane specjalnie kwartetom dętym.

Tego wieczoru zanurzymy się w utwór „Quartettino” na cztery rogi z wczesnego okresu twórczości kompozytora Włodzimierza Kotońskiego. Utwór pełen energii i motoryki, wykorzystujący bogate współbrzmienia harmoniczne. To żartobliwa, żywiołowa zabawa dźwiękiem, wymagająca technicznej precyzji od wykonawców.
Swoim majestatem uraczy nas utwór „Wariacje na cztery rogi” op. 60 Feliksa Rybickiego, który oparty jest o tonalną harmonię. Wiodącą rolę prowadzą tutaj dwa głosy jednocześnie wymieniając się rolami w formie swoistego dialogu. Kunszt kompozytora przejawia się w bogatej i płynnej ornamentyce, która nadaje utworowi śpiewny charakter, jednocześnie eksponując techniczne możliwości instrumentów dętych.

Usłyszymy „Życie tygrysów na cztery rogi” to jeden z cyklu utworów napisanych na różne kwartety, odnoszący się do życia i charakteru poszczególnych zwierząt. Cykl został napisany w 2005 roku. „Życie tygrysów na cztery rogi” to utwór mono melodyczny, w którym każdy z czterech instrumentów pełni równoważna rolę.
„Suita na cztery puzony” [opr. na cztery rogi – Gabriel Czopka] napisana w 1953 roku, to dzieło wymagające technicznie, ale jednocześnie bardzo przystępne w odbiorze dla słuchacza. Siedmioczęściowy cykl tworzy spójną całość, dając możliwość prezentacji wszelkich technik kompozytorskich i wykonawczych dla instrumentalisty blaszanego. Części motoryczne przeplatają się z chorałowymi.

„Cinque variazioni piccoli” na cztery rogi Zdzisława Szostaka to tonalna kompozycja w formie pięciu wariacji, która powstała na zamówienie Śląskiego Kwartetu Waltorniowego. Jest niezwykle atrakcyjną harmonicznie i kolorystycznie kompozycją, zróżnicowaną pod względem charakteru, tempa i dynamiki, dającą pełną możliwość zaprezentowania walorów muzycznych i technicznych waltorni.
Koncert Hornet Quartet w blasku świec to niepowtarzalna okazja, by doświadczyć bogactwa brzmienia i wirtuozerii waltorni w kameralnej i niezwykle klimatycznej atmosferze. Program, łączący utwory o zróżnicowanym charakterze – od żartobliwego Quartettina Kotońskiego, przez majestatyczne Wariacje Rybickiego, po awangardowe wyzwania Suity Serockiego i współczesną kolorystykę Przybylskiego i Szostaka – z pewnością dostarczy słuchaczom niezapomnianych wrażeń artystycznych. Gorąco zachęcamy do wzięcia udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu, które jest prawdziwą celebracją polskiej muzyki na instrumenty dęte blaszane.

Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”. W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłość największą”.
Artysty.
Artysty.
Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.


W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.

Wyrusz z nami w świąteczną podróż pełną magii, radości i kreatywnej zabawy!

Podczas wyjątkowych warsztatów dzieci przeniosą się do tajemniczej krainy Elfów, gdzie czeka na nich mnóstwo zimowych niespodzianek. Razem odkryjemy sekrety Fabryki Świętego Mikołaja, stworzymy własne, niezwykłe ozdoby i weźmiemy udział w animacjach, które rozgrzeją serduszka jak kubek gorącej czekolady.

Dzieci poznają zaklęcia radości, pomogą Elfom w ich zaczarowanych misjach i zabiorą do domu wyjątkowe, własnoręcznie wykonane skarby – pełne blasku, świątecznego zapachu i magii.

Czeka nas godzina pełna uśmiechu, kreatywności i świątecznego czaru — idealna, by poczuć nadchodzące Święta!

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyobraźcie sobie kuferek, z którego po otwarciu wysypują się piękne dźwięki. Unoszą się wysoko i wirują, hipnotyzując i czarując wszystkich w pobliżu. Taki kuferek ma wróżka, a do jego otwarcia używa magicznej różdżki, która ma tak wielką moc, jak batuta czarnoksiężnika dyrygenta. Wróżka ta spotyka się z małymi melomanami, aby zabierać ich w muzyczną podróż po krajach i kontynentach… baśniach i legendach… skalach i rytmach… śpiewaniu i tańcach.

„Magiczny kuferek dźwięków” to cykl rodzinnych koncertów w Filharmonii Opolskiej, który łączy w sobie dalekie podróże, wątki baśniowe, ludowość, przyrodę. Każdy koncert poświęcony będzie jednej części świata i będzie stanowił mieszankę muzyki klasycznej, rozrywkowej, ludowej, filmowej, a nawet bajkowej, znanej wszystkim dzieciom. Pojawią się ciekawe zadania, niesztampowe rekwizyty, a przede wszystkim fascynujący goście, którzy przybędą na specjalne zaproszenie.

W postać wróżki wcieli się Magdalena Wójcik-Gugulska, wędrująca po świecie i odkrywająca magię muzyki. Jest nauczycielką i wizjonerką, założycielką chóru dziecięco-młodzieżowego OPOLE YOUTH CHOIR, a także autorką musicalu EMERALDIA, jedynego spektaklu muzycznego w Polsce opartego na kulturze irlandzkiej, który swoją premierę miał na deskach Filharmonii Opolskiej w 2019 roku.

Wyrusz z nami w świąteczną podróż pełną magii, radości i kreatywnej zabawy!

Podczas wyjątkowych warsztatów dzieci przeniosą się do tajemniczej krainy Elfów, gdzie czeka na nich mnóstwo zimowych niespodzianek. Razem odkryjemy sekrety Fabryki Świętego Mikołaja, stworzymy własne, niezwykłe ozdoby i weźmiemy udział w animacjach, które rozgrzeją serduszka jak kubek gorącej czekolady.

Dzieci poznają zaklęcia radości, pomogą Elfom w ich zaczarowanych misjach i zabiorą do domu wyjątkowe, własnoręcznie wykonane skarby – pełne blasku, świątecznego zapachu i magii.

Czeka nas godzina pełna uśmiechu, kreatywności i świątecznego czaru — idealna, by poczuć nadchodzące Święta!

Cykl koncertów jazzowych improKLASYKA
Kompozytor: Franciszek Liszt

Inny od wszystkich, wyjątkowy – bo składający się z dwóch części koncert inspirowany twórczością Franciszka Liszta.
W pierwszej odsłonie usłyszymy 4 pieśni Franciszka Liszta w wykonaniu klasycznym (sopran - Izabela Migocz i fortepian/pianino - Joanna Wocławek-Hornik).
Druga część koncertu wykonana zostanie w konwencji jazzowej przez kwartet (saksofon; piano; kontrabas i perkusja) w oparciu o wykonane uprzednio pieśni.
Usłyszeć dwie, tak odmienne wersje dzieł i porównać je podczas jednego koncertu – to się niezwykle rzadko zdarza!

Wykonanie:
Iazabela Migocz – śpiew
Joanna Woclawek-Hornik – piano
Jacek Hornik – saksofony
Filip Hornik – kontrabas
Kuba Płużek - instrumenty klawiszowe
Gabriel Antoniak – perkusja

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Marcin Suszycki – skrzypce
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Józef Elsner – Uwertura do opery „Kabalista”
Ludwig van Beethoven – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 (50')
Charles Ives – I Symfonia d-moll (45')

Zapraszamy na wieczór, który ukazuje nie tylko bogactwo tradycji symfonicznej, lecz także różnorodne oblicza ludzkiej wyobraźni i wrażliwości na dźwięk. Twórczość Elsnera, Beethovena i Ivesa to trzy odmienne światy – europejski klasycyzm, romantyczna duchowość i amerykański modernizm.

Koncert otworzy „Uwertura do opery Kabalista” Józefa Elsnera – jednego z pionierów polskiej muzyki narodowej. Uwertura, napisana z rozmachem i charakterystyczną dla Elsnera lekkością orkiestrową, zachwyca przejrzystą formą oraz dramatycznym napięciem scenicznym. Pełna jest żywej energii, kontrastów i teatralnego wdzięku.

Centralnym punktem programu będzie „Koncert skrzypcowy D-dur op. 61” Ludwiga van Beethovena – arcydzieło, które zrewolucjonizowało gatunek koncertu instrumentalnego. Utwór urzeka szlachetną melodyką, równowagą między partią solową a orkiestrą oraz niezwykłą duchową głębią. Pierwsza część, majestatyczna i rozpięta w dużej formie sonatowej, stanowi wielką rozmowę solisty z orkiestrą. Druga przynosi moment kontemplacji i wewnętrznego spokoju, natomiast pełen tanecznej lekkości i wirtuozowskiego blasku finał rozbrzmiewa radością życia.
Na zakończenie usłyszymy „I Symfonię d-moll” Charlesa Ivesa, amerykańskiego kompozytora, który jako jeden z pierwszych połączył europejską tradycję z oryginalnym językiem nowego świata. Choć dzieło to powstało jeszcze w czasach studenckich Ivesa, wyraźnie zdradza już jego niezależnego ducha. W czterech częściach symfonii kompozytor zestawia romantyczny idiom z nowatorskimi pomysłami harmonicznymi i rytmicznymi, tworząc muzykę pełną pasji, humoru i intelektualnej świeżości. Utrzymana w duchu późnego romantyzmu i inspirowana twórczością Brahmsa, Dvořáka czy Czajkowskiego, symfonia zaskakuje również subtelnymi aluzjami do amerykańskich pieśni i hymnów.

Ten koncert stanowi swoistą muzyczną podróż – od klasycznej tradycji po śmiałe poszukiwania nowego brzmienia. Wspólnym mianownikiem twórczości tych trzech wielkich mistrzów pozostaje wiara w moc muzyki, zdolnej poruszyć, zainspirować i przenieść słuchacza w inny wymiar wrażliwości.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

godz. 10:00 (0-3 lata)
godz. 12:00 (3-7 lat)

Bilety wstępu dotyczą wszystkich uczestników, zarówno dzieci, jaki i dorosłych. Udział opiekuna w zajęciach jest obowiązkowy.

ABONAMENTY:
Istnieje możliwości telefonicznego zamówienia i wykupienia abonamentu – w tym celu osoby zainteresowane są proszone o kontakt telefoniczny z kasą biletową: tel. 774423286 (w godzinach otwarcia kasy) lub kontakt mailowy: kasa@filharmonia.opole.pl

Warsztaty muzyczne POMELODY

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty muzyczne prowadzone przez POMELODY, które łączą edukację z zabawą, tworząc niezapomniane chwile dla całych rodzin. Nasze zajęcia to nie tylko doskonała rozrywka, ale również ważny element edukacyjny, wspierający rozwój emocjonalny i intelektualny dzieci.

Program warsztatów:

● Wspólne śpiewanie: 30 minut intensywnego muzykowania, gdzie wszyscy uczestnicy angażują się we wspólne śpiewanie. Przykładami piosenek i zabaw ruchowych uczymy, że muzyka to uniwersalny język, dostępny dla każdego.

● Muzyczne bajki: niezwykłe słuchowiska, w których historie opowiadane są nie tylko słowem, ale i dźwiękiem. Dzięki temu dzieci poznają różne instrumenty i odkrywają, jak mogą one wyrażać emocje i tworzyć opowieści.

● Tworzenie instrumentów: podczas warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie tworzyć własne instrumenty muzyczne, które zabiorą do domu jako pamiątkę. To świetna okazja, by zrozumieć, że muzykować można na czymkolwiek, a instrument to jedynie przedłużenie naszego ciała.

● Edukacja dla rodziców: warsztaty to także cenne rady dla rodziców dotyczące rozwijania talentu muzycznego dzieci i wykorzystania muzyki jako narzędzia wszechstronnego rozwoju.

Dlaczego warto wziąć udział?

Nasze warsztaty to harmonijne połączenie zabawy i nauki, które inspiruje i rozwija uczestników w każdym wieku. W przyjaznej atmosferze, pełnej ciepła i zaangażowania, wspólnie odkrywamy moc muzyki jako uniwersalnego języka, który łączy pokolenia.

Cykl koncertów improKLASYKA
Kompozytor: Feliks Nowowiejski

Pomysł adaptacji wybranych tematów Feliksa Nowowiejskiego na gruncie muzyki jazzowej jest próbą spojrzenia na tę niezwykle piękną, wartościową muzykę z obecnej perspektywy, przykładem tego, że może ona stanowić źródło cennej inspiracji we współczesnej muzyce jazzowej. Połączenia środków wyrazu z tych pozornie odległych muzycznych światów podjęli się uznani i utytułowani muzycy jazzowi: trębacz Tomasz Kudyk, pianista Mateusz Pałka oraz kontrabasista Maciej Adamczak, którzy poza opracowaniem wybranych fragmentów m.in. z oratoriów „Quo vadis”, „Znalezienie Świętego Krzyża” i mszy „Missa pro pace”, swoimi dźwiękami „na żywo” dopełnią ten częściowo improwizowany muzyczny eksperyment. Nie będzie to typowy jazz, zamiast połamanych fraz i zawiłych solówek usłyszymy raczej subtelne i nastrojowe połączenie muzyki Feliksa Nowowiejskiego z wielobarwnym światem jazzu.

Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn
Mateusz Pałka – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas

Koncert symfoniczny PREMIUM

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Izabela Matuła – sopran
Antoni Wit – dyrygent

Marcin Majchrowski – prowadzenie koncertu

W programie:
Charles Ives – „The Unanswered Question” (6′)
Ludwig van Beethoven – „Ah! Perfido” op. 65 (13’)
Ludwig van Beethoven – Uwertura „Coriolan” op. 62 (7’)
Richard Strauss – „Vier letzte Lieder” (Cztery ostatnie pieśni) (23’)
przerwa (20’)
Antonín Dvořák – VIII Symfonia G-dur op. 88 (38’)


Wielkie emocje i mistrzowskie brzmienie!

Zapraszamy na kolejny niezwykły wieczór z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej!

Tym razem wystąpi ona pod batutą Maestro Antoniego Wita – jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów, którego interpretacje od lat zachwycają publiczność na całym świecie. Czeka nas muzyczne wydarzenie, które z pewnością poruszy najgłębsze struny wrażliwości.

Wieczór otworzy intrygujące i głęboko filozoficzne dzieło Charlesa Ivesa – „The Unanswered Question”. Ta krótka, lecz niezwykle sugestywna miniatura orkiestrowa należy do najbardziej nowatorskich utworów w historii muzyki amerykańskiej. Kompozytor stawia w niej fundamentalne pytanie o sens istnienia, tworząc muzyczny dialog między trzema niezależnymi warstwami dźwiękowymi. W tym utworze smyczki, często grające zza sceny, tworzą spokojne, konsonansowe tło – metaforyczną przestrzeń ciszy i wieczności, natomiast solo trąbki siedmiokrotnie powtarza krótki, atonalny motyw – to tytułowe pytanie, nieustannie powracające w muzycznej przestrzeni, zaś grupa instrumentów dętych drewnianych próbuje odpowiedzieć na pytanie trąbki, coraz gwałtowniej, aż w końcu milknie w rezygnacji. Po tym, kiedy trąbka powtarza pytanie po raz siódmy zostaje już tylko cisza.

„The Unanswered Question” to dzieło prorocze, wyprzedzające swoją epokę, jako zapowiedź muzyki politemporalnej i przestrzennej. Krótkie, lecz niezwykle głębokie, zmusza słuchacza do refleksji nad tajemnicą istnienia.

Kolejnym punktem programu będzie dramatyczna aria koncertowa Ludwiga van Beethovena – „Ah! Perfido” op. 65. Utrzymana w tradycji włoskiej opera seria, stanowi muzyczny portret kobiety rozdartej między gniewem, rozpaczą a błaganiem o litość. Utwór pozwala solistce zaprezentować pełnię ekspresji i wirtuozerii wokalnej.

Następnie zabrzmi pełna napięcia Uwertura „Coriolan” op. 62 Beethovena – zwięzła, dramatyczna opowieść o rzymskim wodzu rozdwojonym między dumą, zemstą i miłością do ojczyzny. To muzyka o potężnej sile emocji, pełna kontrastów i tragicznego piękna.

Prawdziwą ucztą dla melomanów będzie rzadko wykonywany cykl Richarda Straussa – „Vier letzte Lieder” (Cztery ostatnie pieśni). W partii solowej wystąpi znakomita sopranistka, Izabela Matuła, której głos idealnie odda pożegnalny, głęboki i piękny charakter tych pieśni.
Po przerwie, w finale wieczoru, zabrzmi pełna słońca, optymizmu i czeskiego kolorytu VIII Symfonia G-dur op. 88 Antonína Dvořáka – dzieło o niezwykłej melodyjności i energii. Jej radosny i tryumfalny finał, stanowi porywający hymn na cześć życia.

To wydarzenie, którego nie można przegapić!

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Wiktoria Białecka – śpiew
Karolina Warchoł – śpiew
Sebastian Machalski – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent

„Witamy na Broadwayu”,
Zapraszamy na wyjątkowe muzyczne pożegnanie Starego Roku – wieczór pełen blasku, elegancji i czarującej magii prosto z Nowego Jorku! Zamiast pośpiechu i zgiełku, podaruj sobie i bliskim delikatne wprowadzenie w sylwestrową noc w otoczeniu najpiękniejszych melodii.

W ten szczególny wieczór, Orkiestra Filharmonii Opolskiej pod batutą Maestro Jakuba Chrenowicza zabierze Państwa w sentymentalną podróż na legendarny Broadway. Odkryjemy na nowo perły musicali, które od lat zachwycają publiczność, wprowadzając nas w nastrój pełen nadziei, marzeń i filmowego romansu.

Poczuj ten niepowtarzalny, miękki czar muzyki, która otula, wzrusza i inspiruje. To idealny moment, by zwolnić, delektować się pięknem orkiestrowego brzmienia i celebrować mijający rok w atmosferze wytwornej, nowojorskiej elegancji.

Wsłuchując się w doskonałe dźwięki, możemy zasiać w naszych sercach najpiękniejsze marzenia i ciche postanowienia na nadchodzący Nowy rok. Niech ten Sylwester rozpocznie się w Filharmonii Opolskiej – subtelnie, z klasą i nutą magii.

Pozwólmy sobie na tę wyjątkową chwilę wytchnienia i piękna na pożegnanie Starego Roku.

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Wiktoria Białecka – śpiew
Karolina Warchoł – śpiew
Sebastian Machalski – śpiew
Jakub Chrenowicz – dyrygent

„Witamy na Broadwayu”,
Zapraszamy na wyjątkowe muzyczne pożegnanie Starego Roku – wieczór pełen blasku, elegancji i czarującej magii prosto z Nowego Jorku! Zamiast pośpiechu i zgiełku, podaruj sobie i bliskim delikatne wprowadzenie w sylwestrową noc w otoczeniu najpiękniejszych melodii.

W ten szczególny wieczór, Orkiestra Filharmonii Opolskiej pod batutą Maestro Jakuba Chrenowicza zabierze Państwa w sentymentalną podróż na legendarny Broadway. Odkryjemy na nowo perły musicali, które od lat zachwycają publiczność, wprowadzając nas w nastrój pełen nadziei, marzeń i filmowego romansu.

Poczuj ten niepowtarzalny, miękki czar muzyki, która otula, wzrusza i inspiruje. To idealny moment, by zwolnić, delektować się pięknem orkiestrowego brzmienia i celebrować mijający rok w atmosferze wytwornej, nowojorskiej elegancji.

Wsłuchując się w doskonałe dźwięki, możemy zasiać w naszych sercach najpiękniejsze marzenia i ciche postanowienia na nadchodzący Nowy rok. Niech ten Sylwester rozpocznie się w Filharmonii Opolskiej – subtelnie, z klasą i nutą magii.

Pozwólmy sobie na tę wyjątkową chwilę wytchnienia i piękna na pożegnanie Starego Roku.